Stichting
StedelijkOverleg
Kunstenaars is een
belangenorganisatie voor beeldende kunstenaars
in 's-Hertogenbosch e.o.
Citadellaan 7 5211 XA
’s-Hertogenbosch
Postbus
1562 5200 BP 's-Hertogenbosch
073 614 86 38
Email
Entree 3,50 euro,
kinderen tot 16 jaar gratis
Pinnen is niet mogelijk
Vorige exposities
Hieronder kunt u de
exposities bekijken die reeds zijn geweest. We hebben ze op jaar
gerangschikt en de laatst gehouden tentoonstelling staat bovenaan.
Om de site niet te 'zwaar' te maken tonen we ongeveer de laatste twee jaren.
De rest zit in ons
echte archief.
Klik in de
balk waar het jaartal in staat en u gaat direct naar het betreffende jaar.
Er zitten ook linkjes op de titels van de exposities én op de
flyertjes.
van 13 november t/m 23 december
het woud, herinneringen en motieven
Bettine Uhe en Eek Hacfoor clouds & clay
Carla Scheltens en Leslie Segeren
onvoltooide reis
Deelnemende
kunstenaars:
Jolande Bosch, Jeanne Rombouts, Rick Koren
Jenna Tas, Paul Klaui, Inez Odijk
Thea Schulz, Cor de Nobel
weerlicht
Nadine Reulen
in balans
Lucienne ten Have
steekspel
Helmy Bax, Vera Holland, Carmen Hopmans
Enosis & Arbe, Marian Kastelein, Marte Rodenburg,
Marie-Jeanne
Simons, Sanne Sleegers, Michael Thelen,
Marjan Veltkamp
van 30
oktober t/m 7 november
traits d'union Thecla
Renders-
schilderijen&collages
Ingrid Gesink-Kohlmann-
schilderijen&meditatief moment
Lisette van Halder-
fotografie
Sjoera Siebers-
de kunst van het drinkgerief
Agaath van Woerkom-Kroon-
sculpturen
Pien van der Linden-
schilderijen&tekeningen
Monique Teulings -
schilderijen
Thieu Holla -
landschappelijke schilderijen
Sylvie van Lanschot-
schilderingen
van 22 augustus t/m 26
september
bezielde materie + verre
kijkers
Loes Kagenaar
Liesbeth Lehr
Netty Sebregts
Barbara Bläsing
Jos van Wunnik
Keramische beelden
Werk in papier en materie
Gemengde technieken
Keramische beelden
Schilderijen
van 16 juli t/m 15 augustus beelden in de verte
POLYMEER #
JONGE BOSSCHE KUNSTENAARS
BEELDEN IN DE VERTE #
WEDERZIJDS FESTIVAL
Kunstenaars, docenten, studenten,
oud-studenten van de HKU - Utrecht, Rietveld Academie -
Amsterdam, AKV/St. Joost - ’s-Hertogenbosch,
Willem de Kooning
Academie - Rotterdam
van 30 mei
t/m 4 juli 2010
onkruit vergaat niet
Willemijn van Dorp->
werk op papier +
schilderijen Nicolaas van Os->
monumentale keramiek Isabel Ruys->
beelden Mark Molenschot->
grafiek + schilderijen Maria Sezer->
keramiek Paul Spencer-> houten
beelden Yvonne Mutsaerts->
schilderijen Agaath Ziel->
collages + portretten Martin Peulen->
kunstenaarsboeken + schilderijen Dorrit Klomp->
schilderijen + beelden Thecla Renders->
schilderwerk
Mappie
Pennings
Beeldend kunstenaar (Eindhoven, juni 1967)
Grote doeken, vol energie, spanning en emotie. Laag op laag,
met grootse bewegingen, al smerend, smijtend, koesterend
ontstaan. met behulp van paletmessen, kwasten, natte doeken
en haar handen. Incidenteel gebruik makend van doorleefde
materialen uit binnen- en buitenland. Haar werken zijn
abstract. Ze laat zich inspireren door sferen, stemmingen,
de kracht van bewegingen, het onverwachte... 'Ik wil
mensen mijn schilderijen laten ontdekken, steeds weer
opnieuw. Ze verbazen, erin trekken, laten voelen...' De
ruimte waarin ze dat wil laten ervaren zoekt ze steeds weer
opnieuw. Een Bunker; een Zijdefabriek in Frankrijk, de
Machine Kamer op Strijp-S in Eindhoven en dan nu Het
Kruithuis in Den Bosch. 2010 was emotioneel een zwaar
jaar voor haar; ze had even al haar activiteiten stilgelegd.
Maar nu is ze weer terug! Gebruikmaken van de diepe dalen en
de opklimmende bewegingen zijn er weer prachtige werken
ontstaan.
mappiepennings@gmail.com
www.mappiekunst.nl
'Dit alles
had ik niet kunnen realiseren zonder mijn vriend Ronald
Roxs. Dank je wel mijn lief!'
Op 2 oktober startte de expositie. Deze duurde niet zoals
gepland t/m 6 november, maar wegens groot succes werd de
expositie met een week verlengd en duurde nu t/m zondag 13
november! In deze laatste week was het werk van Gertrude
Beker helaas niet meer te zien omdat de zaal waarin zij
exposeerde voor November Music was gereserveerd.
'Als maar kijken
naar wat groeit en bloeit; daar krijg ik nooit genoeg van.
En ook die vergankelijkheid. Iedere keer weer verandering
van bladeren, bloemen, takken en van licht en schaduw.
Verandering – en toch het gevoel van eeuwigheid. Prachtig!'
Marie-José Ammann, geboren Tilburg 1953, zelfstandig
kunstenaar en docent, woont en werkt in Rosmalen.
Haar atelier is in ‘De Vlieger’ in Hintham, Henri
Bayenstraat 3, 5246 AL ’s-Hertogenbosch.
Zij exposeerde in de Granaatzaal.
mj-ammann@home.nl
Gertrude
Beker Nothing is ever finished
'Ik heb een intuïtieve manier van werken. De onderwerpen
lijken zich spontaan aan te dienen maar stellen mij altijd
een vraag over hun betekenis. Al schilderend probeer ik die
betekenis te onderzoeken en te doorgronden. Die betekenis
laat zich echter niet eenvoudig kennen. We kijken samen naar
dezelfde dingen maar we zien allemaal iets anders. Een
objectieve werkelijkheid bestaat niet en daarin schuilt de
kern van menselijke eenzaamheid. Ik denk dat mijn
schilderijen gaan over het verlangen deze eenzaamheid te
doorbreken. Ik schilder tegenwoordig met acrylverf op
polystyreen platen. Ik laat mijn verfhandelingen mede
bepalen door het grillige gedrag van de verf op deze
ongewone drager. Ik verf, ik kras, ik schuur, ik aai, ik
haal weg en voeg toe en zo ontstaat mijn uiteindelijke
beeld.'
Haar expositie was in de Bomzaal.
g.beker@home.nl
Jacques Kapteijns Ontmoetingen
Boswandeling, uitgevoerd in hout
Boswandeling, keramiek met hout
Tekeningen uitgevoerd in pen en kleurpotlood met als
onderwerp de oude toren
'Het gaat bij deze expositie over dingen die ik zie
en/of ervaar als ik onderweg ben
naar .......
Vaak vind ik ook wat materiaal dat ik mee naar huis neem om
er wat mee te gaan doen, bijvoorbeeld mooie stukken hout
tijdens een boswandeling, die mij ook weer op andere ideeën
brengen. Eigenlijk is je omgeving een spiraal van vormen die
de basis is voor het tastbaar en grijpbaar maken van je
eigen ideeën, met behulp van materialen en technieken die
bij je passen.'
Jacques exposeerde in de Lontzaal.
kap1949@home.nl
www.jackapteijns.nl
Joop Reichenfeld
Alpila
Voor Joop Reichenfeld
(1962) is de mens haar inspiratiebron. Stilstaand, bij
modeltekensessies, maar ook bewegend, bijvoorbeeld tijdens
dansvoorstellingen. De snelle schetsen en tekeningen vormen
de basis voor diverse technieken, zoals monotype, zeefdruk,
keramiek en mozaïek. Collage is ook een favoriete techniek.
Joop scheurt felgekleurd glanzend sitspapier naar model.
Hier worden collages van geplakt. Deze expositie bestaat uit
een aantal van deze collages en een paar grote schilderijen.
De expositie van Joop was in de Kanonzaal
joop@bajo.nl
sharlon maria &
maarten de laat &
patrick lijdsman
Sharlon Maria
'Ik ben afgestudeerd op de Kunstacademie te ‘s-Hertogenbosch,
richting Visuele Communicatie, afdeling Illustratieve
Vormgeving. Ik ben Digitaal Illustrator. Mijn werk is een
combinatie van verschillende technieken uit de media.
Geschiedenis spreekt mij aan. Mijn inspiratie haal ik uit de
heden en verleden.'
'In 1968
kreeg ik van mijn toenmalige verloofde, nu mijn echtgenote
mijn eerste kleinbeeld camera, een Voigtländer. Met deze
camera is mijn passie voor de fotografie ontwaakt.
Aanvankelijk met dia’s en later ook zwart-wit.
In 1970 kocht ik mijn eerste donkere kamer (doka) uitrusting
en begaf ik mij schoorvoetend op dat terrein. Zoals de
meeste tijdgenoten heb ik natuurlijk duizenden dia’s die ik
voor een deel al heb gescand en gedigitaliseerd. Een niet
onaanzienlijke portie ligt nog te wachten op slecht weer.
Ook in de loop der jaren heb ik duizenden
zwart-wit
foto’s gemaakt waarvan vele zelf afgedrukt, uitvergroot,
opgeplakt en af en toe geëxposeerd. De foto’s die u in de
expositie ziet zijn grotendeels vorig jaar gemaakt op onze
rondreis door Nieuw Zeeland. Enkele foto’s zijn dit jaar in
Australië en Tasmanië gemaakt.'
Deze expositie is onderverdeeld in drie thema’s:
* Vallend Water
* Borrelende Aarde
* Gespleten Aarde
Lijdsman is grafisch vormgever, fotografeert, ontwerpt
interieurs en tentoonstellingen, schrijft poëzie, maakt
installaties en geeft performances. Als uitgangspunt
hanteert hij altijd de eenvoud. Weinig techniek, minimale
vorm maar altijd esthetiek. Zijn fotografie, installaties,
interieurs: alle stralen poëzie uit. Steeds op zoek naar
fragmenten die het de moeite waard maken om daar inspiratie
uit te putten.
Binnen de in ’s-Hertogenbosch gevestigde Stichting Met Als
Doel Kunst is vanaf 2001 een Brabants-Vlaams
kunstenaarscollectief van vijftien kunstenaars actief. Alle
beeldend kunstenaars hebben een beroepsopleiding genoten,
maar geven er de voorkeur aan niet op commerciële basis
actief te zijn. Enthousiasme en betrokkenheid binnen het
collectief zijn absoluut bovengemiddeld.
Resultaat: vanaf de oprichting van het collectief in
september 2001 zijn in Nederland en België jaarlijks naast
exposities ook workshops en andere activiteiten
gerealiseerd. Bij de bezoekers roept de selectie van de
getoonde werken, de werkwijze bij de workshops, de
individuele gesprekken met de kunstenaars, en niet te
vergeten de formule die het collectief hanteert, veel
interesse op en regelmatig vinden amateurkunstenaars er hun
motivatie om zich verder te gaan bekwamen.
RECHT VAN D'N EZEL
Uniek in het bijzondere en
bijzonder in het unieke
Een typering die je invalt als je het jubilerende
kunstenaarscollectief een duiding moet geven. Voor hetzelfde
geld kan dat zijn: artistiek in het sociale of sociaal in het
artistieke.
Hoe meer van die kreten er in je opkomen, hoe helderder de
optelsom van de individuele talenten van de kunstenaars van het
collectief wordt. En daar zit precies de kern van het recht van
bestaan van dit collectief.
Bij de viering van het tweede lustrum van het Brabants-Vlaams
kunstenaarscollectief mondde dit uit in een brede en diepe
jubileumexpositie.
De expositie bestond uit: schilderijen, tekeningen, beelden en
keramiek.
Het feit dat de meeste leden op latere (senioren) leeftijd, een
beroepsopleiding beeldend kunstenaar hebben gevolgd, was bepalend
voor de brede en diepe kwaliteit van deze jubileumexpositie.
De opgedane levenservaring, strak
gevormde karakters of nog immer speelse geesten leveren de
emoties voor de beeldende werken; vorm, kleur, materiaal,
techniek, et cetera. visualiseren ze.
Met het oog op Jeroen Bosch
Als signaal van de op handen zijnde reeks activiteiten in
het kader van de 500ste sterfdag van Jheronimus
Bosch in 2016 hadden de kunstenaars speciaal voor deze
expositie een op Jeroen Bosch geïnspireerd werkstuk gemaakt
die in een gezamenlijke ruimte van Het Kruithuis
gepresenteerd werd.
Graphos
Biennale
1
grafiek onbegrensd
22 mei t/m 26 juni 2011
Alexandra Roozen, Annemarije
Vlasblom,
Arjan Janssen, Astrid Moors, Bianca Tangande, Beaty Czeto,
Bert Loerakker, Carola Popma,
Edwin Jakobs, Elsbeth Cochius,
Eric Jan van de Geer, Esther de Vries, Eva Krause, Frances
Alleblas, Francine Steegs, Gracia Khouw, Hans Andringa, Hans
Wap, Hans Kleinsman,
Helma Veugen, Inez Odijk, Ingrid Simons,
Iris van Dongen, Jacomijn den Engelsen, Jan Krul, Jenna Tas,
Jos Delorme, José op ten Berg,
Joyce Ennik, Judith Rosema, Kees de Goede,
Kees de Kort, Kim Hospers, Laura Hoek,
Leon Janssen, Linda Arts, Lorene Bourguignon, Lucas
Silawanebessy, Maartje van der Kruis, Magriet Thissen, Marc
Kuyper, Marcel Wesdorp, Maria Ikonomopoulou, Maria Kapteijns,
Marieke Peters, Mario Dijsselbloem, Marli Turion, Marion
Rutten, Mildred Janssens, Ondine de Kroon, Paul van Dijk,
Paul van Dongen, Peter Koene,
Philip Akkerman, Pierre Cops, Rob Voerman,
Ron Amir, Sarah van de Dungen,
Sarah van der Pols, Sigurdur Gudmundsson,
Sjoerd Westbroek, Stefan Hoffmann,
Tim van Elferen, Tijs van Bakel, Willemijn van Dorp
22 mei Kruithuis opening
15.00 uur
door drs. Jef Schaeps, conservator van het prentenkabinet
van de Universiteit Leiden;
muzikaal omlijst door: Elena Emelianova, viool; Adriaan
Breunis, altviool; Marielle Rijkaart, cello
met strijktrio´s van Mozart, Beethoven en Schubert
5 juni Grafisch
Atelier, Symposium Grafiek Uitvergroot 15.00 tot
17.00 uur sprekers: Hans Andringa, Paul van Dijk, John Dohmen,
Helma Veugen. Info:
www.gadenbosch.nl 19 juni St.
Janskathedraal gratis concert
15:00 uur
met het koor La Notte en het gitaarduo Víctor Landeira en
Gemma Tripiana
25 juni Kruithuis —
Woorden aan de Wandel Theater Ibbilj 14.30 uur door Keslien Smeets en Ellen Vink, vanaf 4 tot 74,
kinderen onder 16 gratis, boven 16 entree € 3,00
25 juni Kruithuis - de kamers van het hart
verteltheater
20.00 uur door Pauline Seebregts en Mirjam Mare,
entree € 10,00
Graphos
was mogelijk met steun van o.a. het Prins Bernhard
Cultuurfonds, Gemeente ’s-Hertogenbosch, Congregatie DMJ en
Rotary Den Bosch
Kunst en beschaving hebben met elkaar te maken,
stelt Evelien Tonkens - bijzonder hoogleraar burgerschap aan
de Universiteit van Amsterdam. Maatschappelijk betrokken
zijn; dat betekent jezelf openstellen voor de ritmes van het
leven en de bereidheid te geven aan je omgeving, vooral
jezelf geven om groei te bewerkstellingen. Of iets 'moois'
neer te zetten. En willen we dat niet allemaal, iets 'moois
neerzetten'? Dit vereist niet alleen kennis en handigheid,
maar ook stijl, intuïtie en een goed gevoel voor beweging -
op de 'markt'.
Graphos — een veldonderzoek naar
nieuwe ontwikkelingen in de grafiek
Tien jaar na het laatste grote overzicht van de Nederlandse
grafiek met Grafiek NU, was het onze aspiratie met Graphos
o.a. nieuwe ontwikkelingen in de Nederlandse grafiek
zichtbaar te maken. We wilden de invloed onderzoeken van de
nieuwe media op de grafiek en kunstenaars en het nemen van
grensoverschrijdende experimenten; daarbij gebruik makend
van nieuwe digitale technieken, textiel, blinddruk, 3D,
fotografie en dit alles aangevuld of vermengd met de
klassieke technieken, waarbij het doel in veel gevallen niet
meer het vervaardigen is van een product dat in veelvoud
wordt vermenigvuldigt maar een autonoom werkstuk, een unieke
maar tijdelijke plaatsbepaling op de experimentele weg die
is ingeslagen.
Zo was er bijvoorbeeld een jonge kunstenaar die met software
die hij zelf schreef animaties vormen laat aannemen als
interactie tussen organische levende stoffen en een digitale
vormen spectrum; en een kunstenares die de aanschijn van
woorden weergeeft in blinddruk en textiel.
Überhaupt veel kunstenaars vinden het haast vanzelfsprekend
zich te bedienen van gemengde technieken, om al zoekend en
experimenterend hun doel te vinden.
De deelnemers die geselecteerd waren, werden aangedragen
vanuit het Graphos overleg waarin zitting hadden:
Hans Andringa en Jeanne Rombouts, docenten van de Willem de
Kooning Academie, afdeling grafiek en tekenen; Sandrien
Wansink namens CBK Den Bosch; Francine Steegs namens
Grafisch atelier Den Bosch; en kunstenaars voorgedragen
door Inez Odijk, en Esther de Vries oud-medewerker CBK
West-Brabant die tevens het PR en promotieplan voor Graphos
opstelde; en voor de Stichting Wederzijds—kunst in context,
Oscar Schrover en Robbert Schrover; externe adviseurs
Graphos traject: Peke Hofman (CBK), Ad van Rosmalen (AVANS)
en drs. Ad van den Berg (oud-directeur Academie Den Bosch).
We laten
hier wat voorbeelden zien van de kunst die getoond
werd:
LINE-ART Een intensieve ontmoeting met abstracte kunst.
Een rondreizende tentoonstelling.
Doet de kunstenaar nog uitspraken over de wereld waarin wij leven?
Wat houdt hem bezig en hoe vertaalt hij dat in kunst?
Harmen Abma, Pip Culbert (GB), Marlies Lebesque,
Dorien Melis, Sigrid Neuwinger (D), Paul van Rijswijk
Paul van Rijswijk
maakt zowel autonome beelden als situatie gerelateerde
werken, tijdelijke als blijvende werken. Tijdens het
werkproces ontstaan nieuwe combinaties in vorm en volume. De
geometrisch-abstracte sculpturen zijn helder van vorm en
opbouw. Verrassende combinaties van compactheid en
luchtigheid ontstaan bijvoorbeeld in zijn stapelingen.
Harmen Abma
(overleden) maakte van stugge en robuuste ijzermatten en
andere bouwmaterialen subtiele draadtekeningen. Door de
combinatie van rasters met soepele draden, touwen en stroken
ontstaat een bijzondere transparantie en puurheid. De
ritmische herhaling zorgt soms voor klassieke schoonheid,
dan weer voor meeslepende woeste gebaren.
Marlies Lebesque
gaat uit van waarnemingen direct uit het leven gegrepen. Zo
is de leegte in het huidige bestaan een veelvoorkomend
thema. In een visueel denkproces wordt de gedachtegang
verwerkt tot kunstwerken. Doorgaans is het resultaat een
letterlijke vertaling in beelden van het denkproces, en
daardoor leesbaar.
Dorien Melis
gebruikt hout en karton als huid, om te beschrijven, te
betekenen. Ze geeft de maat aan, componeert, en structureert
in sferen. Dunne lijnen die een landschap lijken te
beschrijven.
Pip Culbert
toont de constructienaden van een kledingstuk, een tas, een
tent. Met een glimlach van herkenning ontdek je het verschil
tussen de kontzakken van diverse spijkerbroeken. Het
gebruiksvoorwerp wordt gereduceerd tot zijn getekende
essentie.
Sigrid Neuwinger
bouwt met kunstzinnige materialen en concentreert zich op
het wezenlijke van de sculptuur. Soms ontstaat een
ruimtelijke constructie, die staat als een huis, daarnaast
herinneren sommige werken weer aan de bouw van het menselijk
lichaam.
Emoties
De emoties die wij ondergaan bij deze ontmoeting met
bijvoorbeeld het werk van Pip Culbert, zijn confronterend,
maar altijd laconiek. In verwondering over de constructies
van Paul van Rijswijk wordt de beschouwer om de vormen heen
geleid, nooit misleid. Door Dorien Melis worden we ingewijd
in haar liefdevolle beschrijvingen en tere aftasting van het
landschap. Ze neemt ons mee langs glooiingen, ritmische
glissandes en contrapunten. Marlies Lebesque vereeuwigt de
gedachteloze notities in een reeks arceringen. De leegte
wordt gevangen in zoekende bewegingen. Sigrid Neuwinger
toont architectonische werken naast fysieke staketsels die
aan de bewegende mens doen denken. In Harmen Abma’s
transparante werken versmelten robuuste weerbarstige
materialen met een fijnzinnig raster, resultaat een
fijnzinnige sfeertekening.
Wat kunst doet
Een ontdekkingstocht voor alle leeftijden. Kinderen en
volwassenen worden een handje geholpen om abstracte kunst te
begrijpen d.m.v de rondleidingen. Zodra een kunstwerk
abstract is, wordt het vaak gezien als ‘betekenisloos’. Het
stelt toch niks voor? Ook de abstract werkende kunstenaar
deelt ons iets mee. Wat dan? Hoe doet hij dat? Het
achterhalen van de betekenis valt te leren en dan is de
beleving van abstracte kunst ineens een spannende
ontdekkingstocht.
In de workshops wordt in sneltreinvaart een
ontwerpmogelijkheid aangeboden. De scholier/geïnteresseerde
beleeft het plezier van het maakproces. En kan dan een eigen
ontwerp uitvoeren.
Jolande van Lith
Paranoia Influenza
The victims of world war III
Jolande van Lith zet de kijker aan het denken met haar serie aquarel
portretten.
Kenmerkend voor haar werk is, zoals altijd, het aspect vervreemding.
Dit keer bespeelt ze gezichten van klein naar groot, van figuratief
tot ver geabstraheerd.
Soms kwetsbaar zoals het portret van een gesluierde vrouw:
‘No woman can escape being identified with Eve’.
Dan, haast provocerend en heel actueel met een ruwe Kadhafi gekroond
met doornenkrans:
‘Is Kadhafi the new Anti-Christ?’
’Schilderen
is mijn manier om gevoelens te verwerken en de kijker te prikkelen
om op een andere manier tegen iets aan te kijken.
De hele wereld lijkt een vuurhaard geworden.
De onthechting in onze samenleving is zo triest. Haat lijkt de
overhand te nemen.
Respect is ver te zoeken. Waarom met geweld elkaars geloof en
waarheid opdringen?
Het lijkt wel of we elkaar besmetten met gekte, angst, boosheid. Paranoia Influenza!
Zou het goede voorbeeld geven niet veel beter werken?
Ik zie beschadigde, angstige mensen om me heen, crisis, crisis,
crisis.
Waar moet dit toe gaan leiden?
Waar blijven wereldleiders die gaan verbinden?’
Nederland
Bang voor burka.
Blij met klomp.
Zo preekt vals
de grijze muis tijdens zwarte mis
in kleurloze parochie.
Jolande van Lith
Angela.V
Van gezicht tot
gezicht
Angela.V maakt portretten van vrouwengezichten,
die haar diepste gevoelens uitdrukken en zichtbaar maken.
Met haar zeer persoonlijke teksten geeft zij inzicht in haar
gedachten.
Haar werken onderscheiden zich op subtiele wijze van elkaar,
door compositie of kleurgebruik.
Vang me
Ik val.
Heel diep.
Heel snel.
Waar ben ik?
Zoek me.
Help me.
Bescherm me.
Vang me!
Angela.V
Salima Oustou
In the eye
of the beholder:
An autobiography
Mijn abstract-expressionistische schilderijen gebruik ik
als medium om de onderdrukking en bevrijding van mijn
vrije geest te uiten. Dit zijn verhalen gebaseerd op
belevenissen en invloeden van buitenaf, die tevens
parallel staan aan emotionele behoeftes van binnenuit.
Een centrale rol hierbij speelt mijn niet-westerse
culturele en religieuze achtergrond, die onlosmakelijk
verbonden is met persoonlijke tragedies uit het verleden
en actuele gebeurtenissen in de wereld.
Mijn werk kan daarom qua compositie zeer vrolijk en
levendig zijn, juist somber en ingekeerd, of sereen en
vol goede hoop. Hierbij gebruik ik kleuren zoveel
mogelijk als symboliek voor de confrontatie achter het
verhaal, en reliëf en contrast om de emotionele
belevenis daarbij te versterken. Met dit onderzoek en
vertaling van mijn innerlijke processen heb ik ontdekt
dat ik niet alleen bijdraag aan mijn eigen spirituele
ontwikkeling, maar ook bij veel mensen een positieve
dialoog opwek die ten grondslag ligt aan een meer
begripvolle wereld.
Kunstenaars
Marja van Riel
Wim Huijbregts
Natasja Duijster
Dorianne Boselie
Mariolijn Schenk
Paul Happel
Pieternel de Bruijn
Jan de Vos
Ad Verhagen
Ingrid Wens
Geert van Coenen
Nienke Bekkers
Verderop de
pagina staat wat uitgebreidere informatie
over de kunstenaars
Agenda Zondag 20 februari tijdens de opening Performance Fontys hogeschool voor de kunsten Zondag 27 februari Performance Loes Buenen Zondag 13 maart
Strijkkwartet Ellen, Tonneke, Mieke en Emmie
Zondag 20 maart Liedjesmaker/pianist Janneke Peeters en 'Zapica' met Wil, Sarah en Simon Zondag 27 maart Band Sirius
Twaalf docenten die
lesgeven op een middelbare school exposeerden hier.
Collega’s en oud-collega’s die samen met mij deze
mooie expositie vormgegeven hadden. Op school wil
je creativiteit in denken en handelen bij jonge
mensen ontwikkelen. Proberen zich te laten
openstellen voor het niet-gewone. Een creatief
proces volgen is een boeiende gebeurtenis en dat
proberen we hen te laten ervaren.
Je hebt eigenlijk geen bestemming, een beetje
bagage, geen verwachtingen en geen aankomst, of soms
uiteindelijk toch wel. Het is als reizen zonder
plan, als een blad dat valt van de boom, als een
kiezelsteentje dat verder rolt, als een wolk die aan
de hemel voortdrijft. Een proces vaak vol twijfels en
onzekerheden.
Op een expositie bied je elkaar de ruimte om het
werk van iedereen maximaal te laten uitkomen. We
hadden daarom ook gekozen voor een weloverwogen
indeling van de ruimtes. Rust moest er zijn, geen
overdaad.
In één van de zalen
hingen schetsen van ons, bewust geen gelikte wand,
roerselen van de ziel, zou je kunnen zeggen.
Schetsen is als een soort van fluisteren tegen de
buitenwereld. Je hoort/ziet wel wat als
buitenstaander, maar je krijgt lang niet alles mee.
Hopelijk genoot u net zo van deze expositie als wij
ervan genoten hebben om deze samen te stellen.
Ik wens u toe dat u zich altijd blijft verbazen. Op
de dag dat je daarmee ophoudt, houd je op te denken
en vooral ook te voelen.
Kunstmaken is als leven: je moet voortdurend kiezen
en vaak weet je niet of je een goede keuze hebt
gemaakt.
Namens de exposanten
Ad Verhagen
foto's Gerard Monté
Hieronder ziet u
per exposant
(op alfabetische volgorde)
een voorbeeld van de kunst.
Er zitten linkjes op de emailadressen en de websites
zodat u zich uitgebreider kunt informeren
over deze kunstenaars en u ook direct contact kunt leggen.
het woud, herinneringen en motieven
Bettine Uhe en Eek Hacfoort
clouds & clay
Carla Scheltens en Leslie Segeren
onvoltooide reis
Deelnemende
kunstenaars:
Jolande Bosch, Jeanne Rombouts, Rick Koren
Jenna Tas,
Paul Klaui, Inez Odijk
Thea Schulz, Cor de Nobel
weerlicht
Nadine Reulen
in balans
Lucienne ten Have
21 november - 23 december 2010
Winkel open 21 november, 12 en 19 december
Steekspel
Helmy Bax, Vera Holland, Carmen Hopmans
Enosis & Arbe, Marian Kastelein, Marte Rodenburg,
Marie-Jeanne Simons, Sanne Sleegers,
Michael Thelen, Marjan Veltkamp
Het
Woud, herinneringen en motieven
Bettine Uheen
Eek Hacfoort
confronteren twee ervaringswerelden met elkaar. Bettine zoekt met
gemengde technieken de spiegelende binnenruimtes van haar
verbeelding op.
Voor haar is het woud ook ‘Heimat’, het is het landschap van
haar jeugd, verbonden met de Duitse historie en identiteit. Eek tekent het woud als
historisch snijvlak van cultuur en natuur, in een atmosfeer
van stilte en vergankelijkheid.
Rond het gezamenlijk thema en in bespiegelingen werd het
woud tot een landschap van het eigen leven, vervlochten in
de kleine en grote geschiedenis. Herinneringen en motieven
stroomden over en weer.
Leslie Segeren
heeft haar atelier in Nieuwkuijk en
werkt daar met het
materiaal klei.
Experimenteren met herhalingen
uiten zich in abstracte
vormen.
Soms wel en soms niet functioneel;
deze keus is voor de
kijker zelf.
Organisch en ritmische vrije vormen ontstaan
uit een
combinatie van draaien
en boetseren.
Carla Scheltens
'Sinds 2002 heb ik mijn oude liefde, sjabloondruk, weer
opgepakt.
Vanuit de jeugdervaringen in de grafiekwerk-plaats van H.
Werkman is mijn werk verder ontwikkeld. Sporen hiervan zijn
soms nog zichtbaar. Alles gebeurt hier met rollers,
sjablonen, inkten en drukpers.
Het werk oogt kleurrijk, lichtvoetig met een vleugje
surrealisme. Wolken, bomen, tafels of een bootje leiden een
wonderlijk leven maar met een eigen logica. Alles is een
logisch gevolg van eigen associatief waarnemen.'
Deelnemende
kunstenaars:
Jolande Bosch, Jeanne Rombouts, Rick Koren, Jenna Tas
Paul Klaui, Inez Odijk, Thea Schulz, Cor de Nobel
Hieronder een greep uit het 'aanbod'.
WEERLICHT
Nadine Reulen Weerlicht
is een flits vanuit het verleden, waarvan de donder
nog tot jaren later te horen is.
Het geeft in een enkel moment een beeld weer dat op het
netvlies gebrand staat.
Het is het moment van de mens in al zijn kwetsbaarheid
belicht vanuit het heden, de donderslag is echter al te
verwachten en
zal met zekerheid het leven van het beeld doen trillen.
Het werk in Weerlicht is een stilte waarin het geruis
al gehoord
kan worden en de beving langzaam zichtbaar wordt, het zijn
de mensen in de meest fragiele posities van het bestaan.
De geestdrift en het angstbeeld staan hierbij op de
voorgrond
en het is dan ook onontkoombaar door het weerlicht geraakt
te worden.
In mijn werk verbeeld ik relaties tussen mensen
De mens, het individu, tegenover de groep
Het individu in de groep
Eenzaamheid in samenzijn
In mijn werk zoek ik een spanning, het moment dat zo kan
omslaan
De onvoorspelbaarheid, de kwetsbaarheid, de zwakte van de
mens
Dreiging van buitenaf, maar ook van binnenuit
Ik haal de veiligheid en geborgenheid weg
Verbeeld een kort moment van stilte, een bevroren moment
Een stilte, voordat alles misgaat
Mensen stilgezet, voorbijgangers voor even in beeld, voor
even het belangrijkst
Lucienne ten Have Zij volgde
de Academie voor Schone Kunsten (Artibus) in Utrecht. Zij
specialiseerde zich ook in mode-illustratie en werkte in de
jaren ’70 voor dagbladen en tijdschriften. Dertien van haar
illustraties werden in 1972 aangekocht door het Centraal
Museum te Utrecht.
Later vestigde Lucienne zich in 1995 in Nieuwkuijk, waar zij
galerie Lucart opende met daarboven haar atelier.
Zij beheerst veel technieken en werkt met acryl, olieverf,
pastelkrijt, houtskool, pen en potlood.
Haar werk is
kleurrijk, zij werkt vanuit lijnen (waar zij een spel van
maakt), dat moderne werken oplevert, maar soms ook
realistische schilderijen. De fantasieën in lijn zijn zowel
mensen, acrobaten als rare wezens.
Van haar werk tussen 1998 en 2002 is een overzichtboek.
De expositie in het Kruithuis bestaat uit diverse series:
Het
Samenspel
is een fijnmazig netwerk van ontwerpers, kleermakers en
textiele vormgevers. Wij leven en werken in Den Bosch en
richten ons op ontwerpers die in Brabant werkzaam zijn. De
liefde voor het ambachtelijke, die ons verbindt, heeft ons
bewogen tot het samenstellen van deze expositie.
Van 21 november t/m 23 december 2010 werden onder de
noemer STEEKSPEL
uiteenlopende textiele werkvormen gepresenteerd, van
weerspannig tot draagbaar.
Duurzaamheid, ambacht en architectonische beeldende sferen
kwamen er tot leven. 'Het tastbare en ongrijpbare ontmoeten
elkaar. Vormen verstillen, en de val van het lichaam wordt
een echo in de herinnering. De geschiedenis wordt naar het
heden getransformeerd...'
Naast de expositie had de bezoeker ook gelegenheid om werk
te kopen in de tijdelijke
Steekspelwinkel.
Geluidskunstenaar Arbe had de winkel voorzien van een
passend geluid.
Deelnemende Kunstenaars:
Enosis & Arbe
Helmy Bakx
Vera Holland
Carmen Hopmans
Marian Kastelein
Marte Rodenburg
Marie-Jeanne Simons
Sanne Sleegers
Michael Thelen
Marjan Veltkamp
Na eeuwenlange strijd is er nu een winnaar: de jurk
losgemaakt van het lichaam is de overwinning op de
beperkingen van het vleesch! De stof heeft gewonnen en heeft
het lichaam niet meer nodig. De val van het lichaam is
slechts een echo in de herinnering.
Helmy Bakx - Modeontwerpster &
Textielkunstenares Ik laat mij graag leiden
door de inspiratie van het moment. Ik boetseer en wrijf
vezels en weefsels van verschillend materiaal en verander
daardoor hun structuur. Dan laat ik vormen verstillen door
te impregneren, zo creëer ik telkens nieuwe vormen waarbij
het mij gaat om het beeld. Draagbaarheid is voor mij minder
belangrijk.
Vera Holland – The Battle between Love
and Fear
Een jurk als een cocon,
Verhullende bescherming.
Wat binnen is blijft lang verborgen, Rijpend,
wachtend,
Totdat het zich naar buiten barst.
Carmen Hopmans - Elementen met een
Geschiedenis Mijn werk vertelt over
de nieuwsgierigheid naar antieke materialen, geplaatst in
nieuwe esthetische vormen. Bij het ontwerpen voor deze
tentoonstelling heb ik mij verdiept in het leerboek “School
der Damessnijderij’’ uit 1887. Patronen uit hun context
gehaald en vertaald naar deze tijd.
Marian Kastelein – ‘Nestwarmte’
Je thuis
Is de plek
Waar je
(als het goed is)
Geborgenheid vindt.
Vroeger of later
Komt er een moment
Dat er wordt
‘uitgevlogen’ En je als
ouder
Moet loslaten.
Vilt is het materiaal waar Marian Kastelein mee werkt. De
tactiele uitstraling van het materiaal sluit naadloos aan
bij dit thema.
Marte Rodenburg – Ambachtelijk
Schoenmaker
Marte Rodenburg is ambachtelijk schoenmaker: ze maakt
schoenen met de hand. Ze vindt inspiratie in de vormentaal
van de Jugendstil en Art Deco, de fifties, natuur en
schoenhistorie. Haar focus ligt op kwaliteit en duurzaamheid
waarbij details, afwerking en verfijning zeer belangrijk
zijn. Draagbaarheid is daarnaast een must.
Ntrance - Skindeep & Hautnah
Gordels, linten, lijfjes en andere parafernalia. Daar waar
het tastbare en het ongrijpbare elkaar ontmoeten; is
getekend Marie-Jeanne Simons.
Grafisch vormgeefster met een kostuumontwerpachtergrond
keert terug tot diep onder haar roots.
www.ntrancemedia.nl
Sanne Sleegers - Accessoires
Esthétiques Maison
d’usQ is het exclusieve accessoirelabel van de zusjes
Yorinde en Sanne Sleegers. Sober en eigenzinnig,
ambachtelijk vervaardigd en ontworpen vanuit een helder en
vrouwelijk lijnenspel. Wij zoeken in deze collectie naar de
samenvloeiing van accessoire en kledingstuk waarbij het
huwelijk zich voltrekt met een oog voor de schoonheid van
ieder object op zich.
Michael Thelen - Soldier of Durability Interactieve mechanische
installatie vervaardigd uit gebruikt textiel en ander
gerecycled materiaal met als doel men bewust te maken van de
uitputting en uitbuiting van de natuurlijke en menselijke
hulpbronnen van onze rijke planeet.
RECYCLE...
Marjan Veltkamp Marjan Veltkamp houdt
zich bezig met het verbeteren van de akoestiek van
binnenruimten met visueel mooi vormgegeven objecten. Deze
ontwikkelt en vervaardigt ze in eigen beheer. Ze houdt
daarbij optimaal rekening met de mogelijkheden van de ruimte
zelf, het doel van de ruimte, de beoogde uitstraling alsmede
de wensen en het budget van de opdrachtgever. Aan de hand
van technische metingen voor- en achteraf worden de effecten
in harde cijfers vastgelegd.
Thecla Renders
schilderijen&collages
Ingrid Gesink-Kohlmann
schilderijen&meditatief
moment
Lisette van Halder
fotografie
Sjoera Siebers
de kunst van het drinkgerief
Agaath van Woerkom-Kroon
sculpturen
Pien van der Linden
schilderijen&tekeningen
Monique Teulings
schilderijen
THIEU HOLLA
landschappelijke schilderijen
Sylvie van Lanschot
schilderingen
Zondag 31 oktober 15.00 uur
officiële opening
door Hans Veltcamp Helbach met medewerking van Cello-4
Dinsdag 2 november 20.00 uur
lezing
passie voor de cellobouw
Saskia Schouten , vioolbouwer gespecialiseerd in het bouwen
van celli, legt aan de hand van foto's uit hoe een cello
gebouwd wordt. Daarbij komt aan de orde welke aspecten
allemaal een rol spelen voor de klank van een
strijkinstrument.
Toegangsprijs € 5,00
Informatie en aanmelden bij:
info@saskiaschouten.nl
www.saskiaschouten.nl
Woensdag 3 november 20.00 uur
openbare generale repetitie
Strijkorkest I Consonanti
Donderdag 4 november 20.00 uur
lezing
PRIen de kunst
van bewust leven
door Nynke Neijzen en Julia Blauwkuip
Heb je meer stress dan je
zelf wilt toegeven?
Blijf je uiterlijk kalm, maar kook je inwendig van woede?
Kom je zelfverzekerd over, maar heb je altijd het gevoel dat
het nog beter kan en moet?
Is het nooit goed genoeg?
Als je dit herkent en je wilt dit veranderen, kom dan naar
de lezing.
Toegangsprijs € 7,50
Graag vooraf opgeven via website:
www.PRIonline.nl
Vrijdag 5 november 20.00 uur
muziekwerkplaats onder
leiding van Paul Spoelstra
Op deze avonden kon de expositie worden bekeken vanaf
19.15 uur.
Zaterdag 6 november 20.00 uur
concertBach
& Michael Smith
Strijkorkest I Consonanti onder leiding van Wolf Eekhof
Het strijkorkest uit Vught geeft een concert met drie
solisten:
Luba Podgayskaya (clavecimbel), Lieke Daniels (viool) en
Inke IJpelaar (dwarsfluit).
Het programma:
J.S. Bach vioolconcert A-klein
J.S. Bach clavecimbelconcert D-klein
M.J. Smith: 'Für Elise' Fantasia en The Prelude Eastwaite
Lake
Williams/Smith: Theme from Schindlers List
Voor meer informatie over de solisten, het programma en
iConsonanti, klikhier. Vrije toegang, vrijwillige bijdrage na afloop
concert. Reserveren is niet nodig.
In de pauze was er
gelegenheid de expositie te bezichtigen.
Thecla Renders
Schilderijen
& collages
'Een belangrijk thema in mijn werk is versieren. Versieren
is een van de eerste levensbehoeften van de mens.
Het maakt iets wat zwaar is licht.
Dat vind ik fantastisch om te zien door alle tijden en
culturen heen.
Hoe mensen dat doen; met patronen op stoffen en aardewerk en
op zichzelf.'
uit Brabant Cultureel
theclarenders@hotmail.com
www.theclarenders.nl
Ingrid
Gesink-Kohlmann
Schilderijen & meditatief moment
'Ik schilder ongeveer 20 jaar. Ik werk met veel kleur
van heel groot tot heel klein. Er zit veel rood in mijn
werk. Het is abstract maar in het heel klein ook figuratief.
Ik werk vooral vanuit het moment en bedenk niet van tevoren.
Vaak zijn het meditatieve momenten waarin met name mijn
kleine werkstukjes ontstaan. Het werk ontstaat van
binnenuit. Ik kijk en reageer op wat ik voor mij zie.
In mijn beroep als creatief therapeut ben ik ook dagelijks
betrokken bij het ontstaan van zeer eigen werkstukken van
mijn cliënten.'
arting@live.nl
Lisette van Halder
Fotografie
'In mijn dagelijks werk houd ik me bezig met beheer van
Bedrijfsmatig Onroerend Goed.
Fotografie is een belangrijke vrijetijdsbesteding van mij en
heeft me een paar jaar geleden doen besluiten een
Vakopleiding fotografie te volgen
in Amsterdam. Ik ben
afgestudeerd in Reportage- en Documentaire fotografie.
Het vrije werk speelt zich veelal af in de natuur waar
gebruik gemaakt wordt van natuurlijk licht.
De keuze voor
deze tentoonstelling is gevallen op een serie foto’s welke
gemaakt zijn in de natuur en hebben alle min of meer wel een
verbinding met water. Deze tentoonstelling laat zich het
beste omschrijven als
Ontmoetingen
met de natuur.'
info@lisettevanhalder.nl
Sjoera Siebers De kunst van het drinkgerief
Voor de gelegenheid traits d'union is er een serie
drinkgerief gemaakt.
Samen drinken is het toppunt van verenigen: 'union'; allen
gelijk en ongelijk.
De kommen en bekers zijn individuen en gesigneerd.
sjoeraworks@zonnet.nl
www.sjoera.nl
Agaath
van Woerkom-Kroon
Sculpturen
Inspiratiebron:
'Ik ben geboren in het noorden van ons land, waar veel
ruimte, licht en water is.
Die elementen zijn mijn inspiratiebronnen.
Ook het zeilen is een inspiratiebron en komt in
verschillende beelden tot uiting.
Bij het beeldhouwen laat ik mij leiden door mijn gevoel
vanuit de steen, waarbij het karakter, de kleur en de
hardheid daarvan een rol speelt.'
agaath.van.woerkom@ziggo.nl
Pien van
der Linden
Schilderijen
& tekeningen
Geboeid door het onderwerp komt zij tot een realistisch
geheel: haar schilderijen benaderen een tastbare
werkelijkheid in vorm en kleur.
pienhelbach@planet.nl
Monique Teulings
Schilderijen
KLEUR IN AL
ZIJN VERSCHIJNINGSVORMEN,
DAT INSPIREERT MIJ.
geen mail
telefoon 0499 472 550
Thieu
Holla
Landschappelijke schilderijen
Landschappelijke schilderijen voornamelijk geïnspireerd
door
grote open ruimten en kusten in o.a. Zuidelijk Afrika
en Schotland.
thieu.cis.holla@12move.nl
Sylvie van Lanschot
Schilderingen
EEN WIT VEL . . . . . . .
DAT, WAT VERSCHIJNT,
EEN SPIEGEL VAN DAT,
WAT IS?
LOES KAGENAAR
LIESBETH LEHR
NETTY SEBREGTS
BARBARA BLÄSING
JOS VAN WUNNIK
Keramische
beelden
Werk in papier en materie
Gemengde technieken
Keramische beelden
Schilderijen
BEZIELDE
MATERIE
OPENING zondag 22
augustus 2010 om 15.00 uur door Dr. Aart A. de Veer
Voordracht door Nies Wouters -- Paul Seeley, native american flute WORKSHOP Bezieling
van de materie, communiceren met hout,
steen en klei.
Deze workshop voor volwassenen wordt gegeven door Barbara Bläsing
op zondag 5 september, 14.00 uur, deelname 10 euro.
De kunstenaars zijn afwisselend op zaterdag en/of zondag aanwezig.
STOK PRESENTEERT
IN HET KRUITHUIS
22 AUGUSTUS -
26 SEPTEMBER 2010
VERRE KIJKERS
6
VISIES OP HET LANDSCHAP
VERNISSAGE
zondag 12 september 2010 om 15.00 uur.
Openingswoord door F. van Beers, burgemeester Gemeente Boxtel
Muzikale omlijsting door Eric Schoones, piano
PAUL MAAS
NANTSJE VONK
AGNES SAVELKOULS
KATRIEN VAN HETTEMA
JAN DE HOOGH
HANNEKE BOLEIJ
Olieverfschilderijen
abstract Zeefdruk,
zowel op papier als linnen
Keramiek Gemengde
techniek bij zeefdruk Schilderijen
en ruimtelijk in gemengde technieken Olieverfschilderijen
BEZIELDE MATERIE De
natuurlijke materie bezielt het beeld; het innerlijk beeld bezielt
de materie
Loes Kagenaar - keramische beelden
Liesbeth Lehr - werk in papier en materie
Netty Sebregts - gemengde technieken
Babara Bläsing - keramische beelden
Jos van Wunnik - schilderijen
Deze vijf
kunstenaars creëren een beeld van heelheid en stilte. Met veel
respect en toewijding
wordt met de materialen omgegaan. Deze worden getransformeerd tot
een beeld dat straalt, stroomt, verstilt en oplost. Het wezen van de
natuur blijft erin doorklinken als ritme en als tijd die verglijdt.
Loes Kagenaar
Keramische beelden
Loes
Kagenaar verbleef vele malen in Azië en Afrika, in landen
als Jemen, Turkije, Marokko, Bangladesh, India en
Nepal. De daar opgedane en doorleefde indrukken van de
mensen, de natuur, de cultuur en de spiritualiteit verwerkt
zij heel subtiel in haar keramische beelden, die soms klein
en fragiel zijn, soms groot en monumentaal. Maar altijd
roepen zij, mede door de gekozen kleurpigmenten, een
authentieke sfeer van rust en stilte op.
www.loeskagenaar.nl
Liesbeth Lehr Werk in papier en materie
Liesbeth Lehr maakt materieschilderingen. Muurschilderingen,
fresco's en de Spaanse materieschilder
Tapies hebben haar beïnvloed. De materie, het zijn van de
verf zelf en objets-trouvé: zoals hout, zink en lood, worden
artistieke inhoud. Daarnaast ontwikkelde zij een eigen
techniek op dik gegoten papier. Restanten van teksten
verwijzen naar het tijdloze van schrift en naar het
vergankelijke van materie. Zij maakt gebruik van pigmenten,
aangemaakt met caseïne of eierdooier (tempera); de kleuren
zijn daardoor aards en intens. ‘Onhoorbare woorden spreken
van geloof, zijn gevangen in versteende materie en doen de
stilte voelen’.
www.liesbethlehr.nl
Netty Sebregts Gemengde technieken
Uitgangspunt is de verbeelding van verandering en vergankelijkheid.
De wisselende invloed van wind en water op het wad is één van de thema's, het verglijden van de tijd
en het vervagen van herinneringen het andere. Je ziet het resultaat
van de zoektocht naar een vormgeving, waarmee deze ongrijpbare
thema's in beelden zijn te vangen. Eigen en gevonden beeldmateriaal
en literaire teksten ondersteunen het proces.
Transparante materialen en fotografische elementen zijn verweven tot
een subtiel, bijna grafisch beeld.
nettysebregts@home.nl
Barbara Bläsing Keramische beelden
Laat
zich inspireren door de materie en in het bijzonder de natuur. De
essentie van haar werk is het uitdrukken van de eenheid tussen mens en natuur. Haar keramische
beelden bestaan vrijwel altijd uit twee gedeelten, een keramische
vorm en een vonds uit de natuur. De klei voegt zich naar de
verschijningsvorm van b.v. hout. Kleine alledaagse dingen zoals
takjes en schors krijgen in haar werk een herwaardering en
eerbetoon.
www.bblasing.nl
Jos van Wunnik Schilderijen
Ik
schilder landschappen als 'heelheidsruime'. Uiterlijke en
innerlijke waarneming van ruimte, licht en kleur vormen het beeld.
Helderheid van kleur en een muzikaal-ritmische opbouw zijn
voor mij wezenlijke schilderkunstige kwaliteiten.
Dit tracht ik te realiseren door te schilderen met
kleurtoetsen en -streepjes in lagen van grof naar fijn en in
horizontale, verticale, diagonale of stromende ritmes.
Ik werk in een ritmisch arcerend handschrift om zo niet
alleen het atmosferische licht en transparantie, maar ook de
etherische 'dans van deeltjes' uit te kunnen beelden. Ik
schilder doorschijnend geelgroen, lila, oranjerood, maar het
zijn geen bomen meer.
Het is de trilling van het geheel die zich kenbaar maakt in
elk detail, elke vorm.
www.vanwunnik.com
VERRE KIJKERS
6 VISIES OP HET LANDSCHAP
Paul Maas
olieverfschilderijen abstract
Zichtbare werkelijkheid die tot geometrische vormen
in abstractie wordt teruggebracht. Het onderwerp is
slechts de aanleiding van het schilderij, het gaat
om de weergave. Het is het karakter van de
kunstenaar, zijn manier van werken, de relatie met
de werkelijkheid, de beeldopbouw met een sterke
abstracte belijning. Overheersend in dit werk zijn
vaak de zwaardere kleurtonen en krachtige strepen,
afgewisseld met zachtere tinten. Geïnspireerd op het
landschappelijke schildert hij een eigentijdse
stijl.
geen email
zie website:
www.kunstlicht99.n
Nantsje
Vonk zeefdruk, zowel op
papier als linnen
Inspiratiebronnen: fascinatie voor luchten en landschappen.
Iedere dag heeft zijn eigen lucht: grijze of blauwe luchten
met of zonder wolken, regenbogen, wind en regen.
Landschappen worden er eindeloos door beïnvloed: er ontstaat
een zoektocht naar de rituelen van het grote geheel. Dag en
nacht, eb en vloed, leven en dood.
nantsje@enerveer.nl
www.enerveer.nl
Agnes
Savelkouls keramiek
De natuur in al zijn hoedanigheden vormt de
basis voor haar werk. Zij wil een eigen
interpretatie oproepen bij de toeschouwer. Het
uitbeelden van de kracht van de natuur is haar
leidraad.
agnessavelkouls@home.nl
zie website:
www.kunstlicht 99.nl
Katrien van Hettema gemengde techniek bij zeefdruk
Vanuit de zeefdruk ontstaan de series gemengde
technieken op papier, aanvankelijk naar aanleiding
van opdrachten en later vanuit reizen door Lapland
en IJsland. De geschiedenis van die landschappen en
plekken geven aanleiding tot beeldende
reconstructies.
vanhettema26@zonnet.nl
zie website:
www.kunstlicht99.nl
Jan de Hoogh schilderijen en ruimtelijk in gemengde technieken
Thema’s als tijd en vergankelijkheid hebben zich de
afgelopen jaren in zijn werk gemengd met een ouder
thema: Het landschap. Dit vertaalt zich en zowel
tweedimensionaal als driedimensionaal werk.
jandehoogh@drieweg.nl
zie website:
www.kunstlicht99.nl
Hanneke Boleij olieverfschilderijen
Het aanvankelijk geabstraheerde landschap heeft
plaats gemaakt voor de volledige abstractie, het
herkenbare wordt weggelaten en daarvoor in de plaats
komt het directe vlak of de lijn. Tijdens het
ontstaan van het werk wordt de behoefte om steeds
meer weg te laten alsmaar groter: bijna alles is dan
te veel, de intensiteit van de kleur of lijn is dan
essentieel. Minder is dan meer.
hanneke.boleij@home.nl
www.hannekeboleij.exto.nl
POLYMEER #
JONGE BOSSCHE KUNSTENAARS
Dennis Amatdjais
# Eva Beerekamp
# Maud van Bussel
# Martijn van Dalen Dave Damen
# Thomas Houtman
# Stefani Karghoti
# Laurens Karsten Nienke Korthof
# Theodora Kotsi
# Markus Lindfeld
# Sebastian Noort Emma van der Put
# Vera van der
Velden # Carole Vrijhoeven
# Josine van Well
BEELDEN IN DE VERTE #
WEDERZIJDS FESTIVAL
Kunstenaars, docenten, studenten,
oud-studenten van de HKU - Utrecht, Rietveld Academie -
Amsterdam, AKV/St. Joost - ’s-Hertogenbosch, Willem de Kooning
Academie - Rotterdam Dennis Amatdjais
# Hans Andringa
# Tijs van Bakel
# Remco Bens
# Marah Blom Joel Bonk
# Nathalie Brähler
# Enneke Denecke
# Sarah van den Dungen Yvonne Dupuis
# Esther Duyff
# Mario Dijsselbloem
#Otto Egberts Jolien van Hassel
# Conny Hessels
# Kim Hospers #
Ruby van
IJzeren Edwin Jakobs
# Elise Le Pair
#Anne Linde Kirchgaesser
# Linda van Kleef
Wilco
Lamberts #
Sil van de Leemput
# Anouk Mulders
# Lotte Nijhof
# Erik van Nooij
#
Astrid Pauw # Sarah van der Pols
# Elise le Pair
# Jeanne Rombouts
# Tom Schaapman
# Esther
Schoonhoven # Janine Schuddebeurs
Catharina Simon
# Gijs
Velsink #Tristan Vinck
# Josine van Well
Polymeer Met
deze tentoonstelling creëren de deelnemers – allen jonge Bossche
kunstenaars – een podium om zichzelf te profileren. Deze
assertiviteit in combinatie met hun werk geeft een goed beeld
van het ondernemende, geconcentreerde klimaat van kunstzinnig
's-Hertogenbosch. Hoe?
Voornamelijk door de diversiteit en spontaniteit van de
kunstenaars in te zetten bij het creëren van een goed afgestemde
tentoonstelling. Met veel piekeren en proberen zijn
verschillende media en concepten gecombineerd tot een goed
werkend geheel. Zo zijn 'traditionele' media - tekenen en schilderen – het
zuiverst vertegenwoordigt door Dennis Amatdjais en
Eva
Beerekamp, gecombineerd met nieuwere media als fotografie,
film en performance.
De foto's van
Markus Lindfeld en de films van
Emma van
der Put zijn registrerend, en toch lijkt de voorstelling
meer dan normaal. Ze tasten het normale af met een zekere
vervreemding. Het driedimensionale vlak is ook vertegenwoordigd met een grote
maatschappelijk geëngageerde installatie van
Martijn van
Dalen en de meer klassieke sculpturen van
Thomas Houtman. De werken zijn
niet eenduidig in wat ze uitdragen. Er zijn haast lichtzinnige
werken zoals de vaak komische maar confronterende performances
van Ellen en Vera van der Velden, maar er zijn ook
conceptuele zwaargewichten zoals Laurens Karsten
maakt,
waarbij tekst en film bijna voorbij lijken te gaan aan de
visuele verschijning van het werk.
Dan zijn er
nog diegenen die puur op grensgebieden werken. Zo werkt
Maud
van Bussel met textiel, vrouwelijk en tactiel, maar
conceptueel zeer gecompliceerd. Theodora Kotsi
werkt met
de openbare ruimte, met gebouwen en hun geschiedenis, dit alles
op een haast documentaire manier. Er zijn mensen
die verbazen, zoals Stefani Karghoti
en haar films die
ons kijken naar de mens radicaal vervreemden. Er zijn mensen die
zingen, niemand zo indringend als Dave Damen, en mensen
die fluisteren, zoals Josine van Well en haar
sprankelende, haast ijle tekeningen.
Wederzijds
festival
Het Wederzijds festival is in 2008
in het leven geroepen als een ontmoetingsplaats voor
kunstenaars, filosofen én mensen uit de wereld van de
wetenschappen, cultuur en de spiritualiteit. In 2009 hebben wij
een tentoonstelling en lezingen op vijf verschillende locaties
georganiseerd; in 2010 keren wij terug naar ’s-Hertogenbosch,
naar het Kruithuis. Maar ook in het CBK hangen dit keer
kunstwerken van de projectdeelnemers.
In 2010 is het festivalthema De
draagkracht van de verbeelding. We zoeken naar de
weerstand van de beelden die kunstenaars scheppen en levend
pogen te maken met behulp van bewustzijnskwaliteiten als
aandacht, concentratie, opmerkzaamheid, vreugde en vervoering.
Een filosofische toelichting is te vinden in het boekje
Beelden in de verte dat verschijnt
ter gelegenheid van de tentoonstelling, ook bedoeld als een
hommage aan ‘etsvader’ Hans Andringa.
In deze editie van het festival zijn de projectdeelnemers
studenten, oud-studenten, docenten en stafleden van:
1. de AKV/St. Joost 's-Hertogenbosch;
2. de Hogeschool voor Kunsten Utrecht, Virtual theatre and games
en de Master of Fine Art-klas 2009;
3. de afdeling 2D van de Willem de Kooning Academie Rotterdam,
en
4. de eindexamenklas 2009 van de Rietveld Academie Amsterdam.
Ook doen twee kunstenaar-leden mee van het Grafisch Atelier Den
Bosch. Ze exposeren hun werk als inleiding tot het nieuwe
projectjaar 2011 waarin wij als stichting met een aantal
instellingen een Nederlandse grafiek- en tekenbiënnale gaan
organiseren.
De lezingencyclus van dit festival
duurt van 26 april tot december 2010. In december zal een
afsluitend symposium worden gehouden onder voorzitterschap van
dr. Peter van Zilfhout, mede-oprichter van het centrum voor de
studie van het imaginaire, en lector filosofie vanwege de Fontys
Hogescholen.
Voor nadere informatie zie ook de pagina
Culturele activiteiten.
Als
u komende
bijeenkomsten wilt
bijeenwonen of u wilt
meer informatie,
dan graag
contact opnemen met of aanmelden
bij: wederzijdsfestival@lavabit.com
Quando
peritura nemo scit [Niemand weet wanneer de dingen zullen
vergaan]
Thecla
Renders
Elk schilderij is
voor Thecla Renders een zoektocht naar een kleurentaal die past bij
de gekozen vorm. Elke keer een nieuw avontuur, een
oud verhaal; verpakken, verplakken, versieren en
verbloemen. 'Een schilderij is voor mij een gedicht
zonder woorden.' De eenvoudige sobere vormen in haar
stillevens worden op expressieve wijze uitgewerkt
waarbij zij veel gebruik maakt van patronen in voor-
en achtergrond en ook vaak de lijst bij haar werk
betrekt.
Haar heftige heldere kleurgebruik is
zowel bespiegelend als confronterend en zo typerend voor haar werk.
Een colorist bij uitstek.
Thecla Renders is de initiator en organisator van deze tentoonstelling.
Zielsportretten
Op het
water is het stil. Het leven aan de oever is ver weg.
'Ik leef hier op een eiland,' zegt Agatha Ziel te midden van
haar portretten die ons van alle kanten aanstaren.
Sommige behoedzaam en taxerend, andere dromerig of droevig
vanuit hun onveranderlijke, onbekende wereld.
Florette Dijkstra
bezoekadres:
m/s Vaseo
Veerweg
Nederhemert Zuid
06 55595450 postadres:
Maasdijk 82
5317 KS Nederhemert Noord
geen mail
Yvonne Mutsaerts
‘Bij een pompstation
in Tibet, tijdens mijn reis door Nepal en Tibet in 2004,
werd ik sterk aangetrokken door een beeld van schoppen en
emmers waarvan het ritme mij fascineerde. Op dat moment wist
ik nog niet bewust, dat ik later met dit thema aan het werk
zou gaan, maar onbewust moet dat al meegespeeld hebben. Al
wat langer was ik met abstractie van de tulp bezig en nu was
deze expositie de drijfveer om dit nog meer uit te diepen en
vorm te geven. Simplificatie was daarbij het ‘leitmotiv’.
Ritmiek en vorm hebben zo hun synthese in deze werken
gevonden en voorlopig is dit voor mij onuitputtelijk.’
Paul Spencer hakt beelden van boomstammen.
De vorm en afmetingen van de stam bepalen
grotendeels het beeld.
Alleen de eerste grove handelingen worden
met de kettingzaag verricht. Daarna wordt
alles met hamer en guts gedaan.
p.spencer@home.nl
Martin Peulen
Barokke lijn,
Teder, speels, krachtig, dramatisch.
Eigenzinnige kleur,
Breekbaar, transparant, weerbarstig, explosief.
De poëzie van het schilderij.
Dorrit Klomp is een hedendaagse impressionist, maar
ze werkt anders dan haar 19de-eeuwse voorgangers. De
kleuren die je zou verwachten zijn aanwezig op haar
schilderijen, maar op op een zachte en subtielere
wijze. Ze heeft een serie schilderijen met een
vijver, maar, in tegenstelling tot bij Monet, zijn
er slechts een of twee bloemen drijvend op het
wateroppervlak te zien. Wat betreft de rest van de
compositie, blauw overheerst, maar met tinten van
rood, rose, groen, aquamarijn, oker, et cetera.
In haar techniek is ze beïnvloed door Vincent van
Gogh. Evenals deze meester is zij geneigd haar beeld
als ware het een tekening op het doek te zetten.
Haar zee-landschappen echoën de dramatische stijl
van William Turner (1775-1851), maar, wederom,
zonder dezelfde intensiteit van kleuren. Subtiele
nuances pakken het vaag omlijnde beeldwerk op stille
wijze.
Haar figuratieve werk is ironisch genoeg juist zeer
kleurrijk.
De techniek heeft weer meer van tekenen dan van
schilderen.
Afgebeeld zijn 19de-eeuwse dames met grote en
overdadige hoeden.
Beelden in brons, steen en hout.
Gutta cavat lapidem non vi, sed saepe cadendo.
De druppel holt de steen niet uit door geweld,
maar door gestaag te vallen. (Ovidius)
Woont en werkt in Leusden en in Herwijnen.
Willemijn heeft haar atelier aan de rivier de Waal,
waar ze wordt geïnspireerd door stromend water en
wat daarmee samenhangt. Door middel van vlakken en
lijnen zoekt ze naar weergave van hun essentie. De
abstracte beelden die dat oplevert moeten adem en
ritme bevatten, ze moeten kunnen zingen of dromen -
daar gaat het haar om.
'Stilstaand water doet me weinig. Het moet stromen,
glanzen of schitteren. Als ik er een takje ingooi
moet ik het zien bewegen. Het gevoel van vrijheid
dat het me geeft is voor mij van levensbelang, het
is iets wat ik graag wil delen.
En ik
hoop dat het lukt, ook al raak ik misschien maar een
paar mensen. Bij het zoeken naar wegen om dat gevoel
van vrijheid te verbeelden ben ik afhankelijk van
een denkbeeldige spiegel. Die spiegel moet het beeld
reflecteren dat m'n hart vooralsnog verborg.
Pas als reflectie en beeld loodrecht tegenover
elkaar staan ben ik er. Vaak is die spiegel kwijt,
gebroken of staat hij scheef. Dan kan ik alleen maar
stug doorgaan tot ik voel: dit is het.’
Nicolaas van Os maakt steengoed (1.220 graden gebakken in
gasoven, gereduceerd gestookt). Het werk is weerbestendig, het
kan tegen vorst en kan dus buiten staan.
De beelden worden
opgebouwd van onder naar boven, zoals een huis opgebouwd wordt.
Van Os begint met een grondplan, zonder precies te weten hoe hij
het werk voltooid.
'Ik denk dus alsof ik de contouren van het te
maken beeld zou zien in-de-geest. Natuurlijk heb ik een
vooropgezet plan maar dat kan ik verlaten, er is ruimte voor
improvisaties en veranderingen. Weliswaar moet ik weten bij de
basis wat het vervolg zal worden, vanwege bijvoorbeeld het
evenwicht.'
Zijn beelden zijn vaak levensgroot en opgebouwd uit
segmenten. Of hij een boodschap heeft met zijn figuren? 'God en
alle heiligen bewaar me voor de missie!'
De toeschouwer dient te
kijken zonder vooringenomenheid. 'It's all in the eye of the
beholder.'
Jonkheer Van den Boschstraat 64
3958 CE Amerongen
0343 454 061
geen mail
Maria
Sezer
Maria Sezer is
een Nederlandse kunstenares die al meer dan 30 jaar in
Turkije woont en werkt. Ze doet haar inspiratie op in de
natuur. Ze schildert, drukt, maakt 3-dimensionale
objecten en installaties en ze werkt met klei. Daarvan zijn
nu de rakuborden te zien. Een van haar doelen is om de
onontkoombare band van de mens met de natuurlijke cyclus te
verbeelden. De rakuborden zijn gemaakt met deze gedachte.
Raku is een oude Japanse baktechniek.
Maria Sezer kiest motieven uit de natuur: kruiden, zaden,
bladeren en fruit.
Ze tekent deze op de borden en laat deze tekening
ongeglazuurd. Op die manier worden de motieven grijs-zwart
gedurende het bakproces en zijn ze in de klei-aarde gebrand
als een geheugen voor de toekomst. ‘Omdat klei een vorm van
aarde is en een scheppende kracht heeft, kunnen we
voorstellen dat er een blauwdruk voor het leven in zit.‘
Mijn werk
Schilderen is voor mij een puur intuïtief proces. Ik
maak mijzelf een beetje leeg, en laat het werk
procesmatig ontstaan. Toeval kan daarbij een rol spelen.
Van belang is dat ik van materialen houd en graag met
mijn handen werk. Ik maak mijn eigen raamwerken, span
doeken op het raam en prepareer die. Voordat ik begin
met schilderen, meng ik mijn eigen verf, al dan niet met
zand, verdikkingsmiddelen of andere materialen.
Pas daarna begint het creatieve proces van het
schilderen. Ik schilder vooral vlakken, corrigeer die
vlakken of schilder ze gewoon weer weg en op die manier
laat ik laag op laag ontstaan. Er is dus geen sprake van
een vast plan. Mijn werken zijn altijd abstract zonder
enige verwijzing naar bepaalde beelden; ze staan
volledig op zichzelf. Mijn schilderijen zijn de ene keer
verstillend, de andere keer lekker rauw. Mijn
belangrijkste inspiratiebron of liever gezegd, mijn
voedingsbodem is de natuur.
Verleden en heden In mijn leven is de natuur altijd heel belangrijk
geweest. Ik heb gewoond en gewerkt op het land, veelal
heel concreet: geiten hoeden, kaas en wijn maken, broden
bakken in een stenen oven met sprokkelhout. In het
verleden was ik veel bezig met varkens, kippen en bijen.
Ik bouwde kotten en was met al die werkzaamheden direct
betrokken bij de natuur. Ik heb gewoond op het
platteland van Montalto (Italië) en St. Michielsgestel
(Noord-Brabant).
Op dit moment ligt bij mij de nadruk op het kunstzinnige
vlak. Ik woon nog steeds in een landelijke omgeving, aan
de voet van de Loonse & Drunense Duinen. Het direct
vertoeven in de natuur, de wandeling, de verwondering,
de ruimte, zijn prikkels die mij bewegen om te gaan
schilderen, iets te gaan doen.
Mijn interesse gaat vooral uit naar moderne en
hedendaagse kunst. Oudere meesters als Wassily Kandinsky,
Paul Klee, Juan Miró en Mondriaan boeien mij in hoge
mate. Evenals kunstenaars van een later stadium als
Willem de Kooning, Jackson Pollock, Gottlieb en vele
anderen. Het zijn belangrijke inspiratiebronnen voor
mij.
Mijn leven De interesse voor zowel kunst als natuur loopt als
een rode draad door mijn leven. In mijn werk komen die
twee vaak bij elkaar. In het verleden maakte ik veel
driedimensionaal werk, momenteel zijn het vooral
schilderijen.
Ik houd van abstracties en basale vormen. Mijn werk
bestaat veelal uit een compositie van vlakken. Door
eenvoud in penseelvoering en versobering in kleurgebruik
is mijn werk meestal monumentaal en verstild.
john.jongbloed@kpnmail.nl
www.johnjongbloed.exto.nl
KANONZAAL_inge koenen_DE KUNST VAN
HERINNEREN
In deze expositie verwerkt ze vooral herinneringen van haar
twee maanden durende werkperiode in Spanje, begin dit jaar.
Observaties en handelingen, gevat in foto's en objecten.
We zien haar eigen herinneringen, maar ook die van anderen.
Aangetast door de tijd, of juist klaar voor de toekomst. Een
verweerd Spaans kindergrafje, beweende bloemen, een nieuw,
leeg stapelgraf. Het dagelijks leven gezien door de ogen van
een buitenstaander; vrolijke straatvegers, verveelde
verkeersgeleiders in een regenachtig rokerig dorp.
Haar werk is een weerslag van levende
herinneringen, de dood en de
tragiek van blijvende vergetelheid, maar ook van een goede
zin die blijft hangen. Soms poëtisch, dan weer luchthartig,
maar nooit gemakzuchtig. Kleine observaties, haast terloops
vastgelegd, maar ook met meditatieve vasthoudendheid
vervaardigd werk. Een toevallige ontmoeting of flarden van
een gesprek, bergen van herinneringen; proberen vast te
houden wat ons toch steeds weer ontglipt. De verbeelding van
de herinnering als representatie van verloren tijd. Een
poging deze vast te houden en vorm te geven, als kunst van
herinneren.
Ad Lauwers
bedient zich van een motto in het Engels, omdat
uitgangspunten voor een deel van zijn werk vaak oude
zwart-witfoto’s zijn van industriële objecten in
Groot-Brittannië en de Verenigde Staten.
In het verleden maakte hij een aantal jaren lyrisch-abstracte
olieverfschilderijen.
Na een intermezzo van enige jaren, waarin naakten een
hoofdrol in zijn werk speelden, is het hoofdthema nu
architectuur. De nadruk ligt hierbij vooral op de glorie
en/of het verval van industriële installaties. Gevoel voor
de romantiek en melancholie hiervan is hem niet vreemd.
Daarnaast kunnen ook bijvoorbeeld een zwembad bij nacht of
een bunker ten grondslag liggen aan een schilderij of
tekening.
Werkte hij vroeger in een beweeglijke, lyrische stijl,
nu is zijn manier van werken rustiger en soberder, meer
documentair. De laatste maanden pas is hij gegrepen door het
maken van grote tekeningen in houtskool/siberisch krijt,
soms opgehoogd met wit krijt.
adlauwers5@hotmail.com
KOGELZAAL_gerard van
selst \ geert de bruijn_SACRUM
[DE SCHRIJNHEILIGHEID DER DINGEN]
Deze expositie gaat enerzijds over de geheiligde zaken en anderzijds
over de ironische hedendaagse kijk op de geschiedenis van vele
godsdienstige, religieuze rituelen, uitdrukkingen en beeldvormingen
in het nu van 2010. Vanuit eerdere samenwerkingen, hebben Geert de
Bruijn en Gerard van Selst het idee opgenomen om in het Kruithuis en
met name in de Kogelzaal, met de oude donkere balkenzolder, de
uitdaging voor een bijzondere expositie aan te gaan. Niet alleen
schilderijen ophangen of beelden plaatsen maar de ruimte beleven en
benutten voor speciaal hiervoor vervaardigde objecten en
installaties. Gebruikmakend van de architectuur van deze oude
geschiedkundige zolderverdieping.
Geert de Bruijn
Zijn grote inspiratiebron is de Oerknal, met alle uitingen,
overtuigingen en beeldvormingen door de Oertijd heen. De
moedergodin is een steeds terugkerend beeldend element.
Gerard van
Selst
laat zich inspireren door het zaadje van de Judaspenning,
dat vanuit het eeuwenoude Bijbelverhaal over Judas een
metafoor over hedendaagse criminaliteit, verraad en bedrog
verbeeldt.
Vanzelfsprekend hebben beide kunstenaars hun eigen
achtergronden en beeldvormingen. Het gemeenschappelijke van
beiden is, om vanuit de geschiedenis tot nieuwe beelden te
komen. Het nieuwe leven vanuit de Oerknal van Geert of het
zaadje met geschiedkundige erfenis van Gerard. Het gaat er
om in het leven te staan vanuit het nu, met eerbied en
achting, respect voor het verleden.
Beide kunstenaars ontwikkelde hun eigen beeldtaal, waarin
heden en verleden steeds centraal staan, maar vanuit het nu,
met oog voor een positieve toekomst.
Voor deze
expositie zijn ze een samenwerking aangegaan, wat resulteert in
een samensmelting van gezamenlijke beelden of installaties. De
symbolische, religieuze of spirituele elementen, zijn
verbindende betekenissen in deze expositie. Als uitgangspunt
is de St. Jan een goed geschiedkundig samenwerkingsvoorbeeld.
Juist de plattegrond van de St. Jan staat in deze expositie
centraal als een reliëf en basis voor een zwevend middenschip
als Ark van veiligheid en voortgang van onze alledaagse
aardsheid. Met de titel Schrijnheiligheid denken beide
kunstenaars de juiste snaar in allerlei hedendaagse
gevoeligheden met ironische of humoristische noot te hebben
kunnen larderen.
geertdebruijn@hotmail.com
gerardvanselst@planet.nl
MIJNZAAL_bep mous_VORMVONDSTEN
Bep Mous 'Gevonden
materialen en voorwerpen hebben voor mij een grote
betekenis. Ze roepen herinneringen op en inspireren. De
laatste jaren heb ik me met name op beelden toegelegd. Dat
ligt me goed en lijkt ook logisch. In mijn schilderijen
staan vorm en materiaal uitdrukking ook al centraal. Vaak
combineer ik verschillende materialen, zoals in mijn meest
recente beelden. Hierin zijn onder andere hout, lood en
koehoorns verwerkt. Deze beelden gaan over menselijke
gedragingen, vaak de minder mooie. Met plezier en een
bepaalde luchtigheid probeer ik ze tot uitdrukking te
brengen. Die ogenschijnlijke tegenstelling past bij mij.' atelier@bepmous.nl www.bepmous.nl
Koninginnekunst
Als onderdeel van de jaarlijkse Koninginnemarkt in de
binnenstad van ’s-Hertogenbosch, vindt op 30 april alweer de
9e editie van Koninginnekunst plaats. Op het
plein voor het Noordbrabants Museum laten Bossche
kunstenaars gedurende de dag aan het publiek zien hoe hun
werk tot stand komt. De resultaten van die dag worden vanaf
2 mei in het Kruithuis getoond.
debbie@koninginnemarkt.nl
www.koninginnemarkt.nl
KRUITKAMER_gerdie
korthout_VILLAGES HAMEAUX ET FLEURIS
Herinneringen en gedachten uit vervlogen tijd en nu
Gerdie Korthout
Gerdie Korthout heeft zich met haar expositie
VILLAGES HAMEAUX ET FLEURIS laten inspireren door Edith Piaf
en met name door haar lied
LA VIE EN ROSE.
’In
mijn werk komen gedachten en stemmingen tot uiting die
tijdens het werkproces opkomen.
Daarbij maak ik veel gebruik van muziek ter inspiratie. De
sfeer en stemming bepalen de materialen en stijl. Tijdens
het werken kunnen lijnen en elementen weer nieuwe
associaties oproepen. Vaak werk ik in deelseries, omdat ik
mij bezighoud met verschillende ontwikkelingslijnen in het
werk. Vervolgens worden deze lijnen in elkaar verweven.
De werken zijn voornamelijk figuratief en veelkleurig. De
meest gebruikte materialen zijn acrylverf, blockverf,
ecoline, inkt, en pastelkrijt.
De weg in een groot gedeelte van mijn werk is een symbolisch
maar duidelijk aanwijsbaar element. Sinds het
begin van mijn kunstenaarschap hangt mijn werk bij CBK
Concordia (voorheen M17) te Enschede. Het centrum voor
Beeldende Kunsten heeft een aantal werken van mij in beheer. Ik hoop
dat de aanschouwer zich voelt uitgenodigd mijn pad mee te
beleven, echter de eigen interpretatie krijgt alle ruimte.
Artistiek bezig zijn is sinds 1993 mijn passie en leven.
Variërend van beeldhouwen tot schilderen en monotypes, elk
biedt een uitdaging om mijn gevoel om te zetten in beeld.
Momenteel ligt de nadruk op schilderen in al zijn vormen.’
Tijdens deze expositie wordt mijn symbolische weg aangegeven
door middel van zwarte lijnen op de vloer. Wandelt u een
eindje mee?
Niet zo maar in een hokje te plaatsen. Als je een label zou
moeten hangen aan zijn kunnen, zou beeldmenger het beste passen.
Ooit begonnen met modelfotografie en sinds kort ook bezig met
videokunst en schilderen.
'Het medium is niet belangrijk,
als ik de boodschap maar over kan brengen.'
Hij werkt
vooral met mensen, aangezien deze een grote bron van inspiratie
voor hem zijn. Vooral de diepe krochten van de ziel hebben een
aantrekkingskracht. Het werk is niet altijd vrolijk, soms zelfs
zwaar psychologisch en raakt je. Een open luik naar de ziel van
de persoon in beeld. Soms is het verhaal niet duidelijk, staat
het open naar eigen interpretatie. Daardoor kan zijn werk echt
dicht bij je in de buurt komen.
Het videowerk van Michel
sluit naadloos aan bij zijn manier van fotografie, dicht op de
persoon met statische beelden die soms stil lijken te staan. Bij
zijn videowerk werkt hij nu vooral samen met muzikant Alphonso
Steverink. Soms is de muziek er als eerste, soms het beeld. De
concepten sluiten in ieder geval naadloos bij elkaar aan en
versterken elkaar.
Marlies Krijgsman
_ allemaal alleen
Inmiddels heb ik een herkenbare hand, al zijn mijn ideeën en
de mogelijkheden deze vorm te geven erg groot. Mijn voorkeur
gaat uit naar het werken met klei. Er zijn vreselijk veel
mogelijkheden om je uit te drukken in klei. Hoe ver je kunt
gaan in dit materiaal, blijft een uitdaging en een
verrassing. Doordat ik alles hol opbouw krijgt het werk een
spanning, omdat ik het wil laten groeien in de vorm die ik
voor ogen heb. De beleving van het maken vind je terug in de
uitstraling.
Alles om je heen kan tot verbazing of verwondering werken en
de aanleiding zijn van het ontstane beeld.
De gewoonste vragen laten me niet los en zijn aanleiding
naar het zoeken van het waarom. Dringen zich op, als
beelden, zoals de vele koppen en sferen die als een film aan
mij voorbij gaan. Voor een ander misschien chaotisch, voor
mij een rijk leven. Het één volgt uit het ander, het is een
weg vol avonturen.
ml.krijgsman@home.nl
Adri Frigge
Ludovicus van Eijnatte
bespiegelingen en metamorfosen
Adri
Frigge: 'Een aantal etsen en schilderijen gaat over de
strijd van groepen onderling. De strijd tegen onrecht. Heel
specifiek bijvoorbeeld daaruit is de onderdrukking in Tibet.
Momenteel werk ik aan een serie etsen die de preludes van
Debussy als inspiratiebron hebben. Als de hele serie
voltooid is worden ze geëxposeerd in combinatie met een
uitvoering door pianist Ruud Bouman. Debussy maakte zijn
preludes naar beelden - bijvoorbeeld landschappen, de wind,
dans - terwijl ik nu de muziek weer terugvertaal naar nieuwe
beelden (etsen).
Belangrijk bindend element is voor mij altijd geweest dat
een lijn in het wit voor mij identiek is aan een klank in de
stilte. Of ik nu een portret ets of een strijd in beeld
breng, of inderdaad een muziekstuk als thema heb, eigenlijk
is voor mij in iedere prent het beeld een gebeuren in
klanken.'
a.frigge@hetnet.nl
Beeldhouwer Ludovicus van Eijnatte gebruikt in zijn
werk een aantal centrale thema's. Zij beelden tijdloze
dromen in verleden, heden en toekomst uit. Qua formaat lopen
ze uiteen van kleine architectonische tot groot uitgevoerde
dromen, geplaatst in een landschap, park of stiltegebied. De
tijdloze vormen van zijn werk verwijzen met archetypische
symboliek naar bijvoorbeeld poorten, tempels, wachters,
licht/natuurdragers en bronnen. Tekens waarmee de kunstenaar
zijn fascinatie uitbeeldt met datgene wat achter de tastbare
wereld verborgen ligt. De beelden verbeelden daarmee
gedachten van geborgenheid en steun, ontwikkeling, oorsprong
en overdenking. geen
emailadres beschikbaar
atelier:
Werfstraat 6, 4835 KA Breda, 076 565 90 83
Marie-Jeanne Breukel + Herman Sjouerman
+ Brechtje Verboven + Sara Verboven
vocation
Na haar opleiding aan de DesignAcademy Eindhoven heeft
Marie-Jeanne Breukel zich ontwikkeld als vrij beeldend
kunstenaar. Tekenen en schilderen zijn haar belangrijkste
disciplines geworden. Daarnaast heeft zij zich de laatste
jaren toegelegd op het maken van hoeden en viltdesign. Haar
uitgangspunt: 'Vanuit de verwondering die muziek, poëzie en
natuur bij mij oproepen, teken en schilder ik. Ritme en
structuur zijn bepalend voor de opbouw van mijn werk.'
De inspiratie voor haar tekeningen haalt zij uit de poëzie
van Paul van Ostayen. De hoeden en viltobjecten hebben qua
kleur en structuur een overeenkomst met het tekenwerk. Naast
haar beeldende kunst treedt zij tevens op als violiste.
breukeldesign@zonnet.nl
www.breukeldesign.nl
Na zijn opleiding fotografie bij Sint Joost, Breda, is
Herman Sjouerman actief geweest als assistent-cameraman
van o.a. de TV-serie Pipo de Clown. Vanaf 1970 is hij als
zelfstandig fotograaf actief, hoofdzakelijk op het gebied
van industrie- en architectuur fotografie. Vanaf 2002 is
daar ook portret- en kunstfotografie bij gekomen en vanaf
2007 ook de fotografie voor de hoeden- en viltontwerpen van
Breukeldesign,
's-Hertogenbosch.
breukeldesign@zonnet.nl
Sara Verboven
begon in 1990 aan een studie Theatervormgeving op de
Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht. Deze opleiding
verruilde zij na twee jaar voor een studie Museologie aan de
Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Na haar afstuderen
vond zij een baan in het Van Gogh Museum te Amsterdam, waar
zij zich bezig hield met de logistiek van de kunst en het
coördineren van tentoonstellingen. Na bijna 10 jaar in het
museum gewerkt te hebben richtte zij in 2009 haar eigen
bedrijf op, ZOOM by Sara Verboven. Zij ontwerpt en
vervaardigt leren tassen. Haar tassen kenmerken zich door
eenvoud en functionaliteit samen te laten smelten tot een
tijdloos ontwerp. info@zoom-bags.nl www.zoom-bags.nl
Brechtje Verboven: ‘Ik heb een 5-jarige opleiding gedaan aan
de MTS-vakschool in Schoonhoven, heb daar de richting edelsmid
gevolgd en met succes voltooid. Tijdens deze opleiding leer je zowel
het ambachtelijke vak van bewerken van edelmetaal als je creatief te
ontwikkelen. Het ontwerpen en vormgeven van je eigen ideeën is
belangrijk voor je ontwikkeling als kunstenaar.
Tijdens een stage op Bali leerde ik traditionele eeuwenoude
versiertechnieken. Dat was bij John Hardy Collections, geleid door
een Canadese ondernemer en ontwerper; hij laat zijn ontwerpen door
Balinese familiewerkplaatsen vervaardigen.
Bij een goudsmid in Bladel leerde ik het ontwerpen en vervaardigen
naar behoefte van de klant en heb ik me tevens het mondblaasbranden
eigen gemaakt.
Na mijn opleiding ben ik al jaren bezig met een eigen ontwerplijn
van sieraden, daarbij laat ik me sterk beïnvloeden door de natuur en
in het bijzonder de zee. Behalve met goud en zilver werk ik ook met
titanium en edelstenen.’
kleinood@home.nl
www.kleinood-sieraad.nl
Anne Delvaux _ introspectie 'Ik
houd van de eigen aard van pastel dat de mogelijkheid biedt
subtiele nuances van kleur en contrast te scheppen. De
uitstraling van een werk in een ingehouden kleurgebruik,
waarin dat ene verstilde moment gevangen wordt door een
enkele lijn of beweging; de suggestieve leegte er omheen.
Gesluierd licht dat door haar of transparante stoffen
schijnt.
Mijn werk is geen reactie op uiterlijke
gebeurtenissen, maar heeft het karakter van introspectie,
van innerlijkheid. Het ontstaat intuïtief.
De vrouwen die ik teken zijn vaak op de rug gezien.
Dit houdt niet in dat dit een afkerende houding zou zijn;
integendeel, zij zijn naar binnen gekeerd in hun eigen
wereld waaraan de toeschouwer even deel neemt. Er is meer
dan alleen de visuele vorm van het vanzelfsprekend
zichtbare; er is verstilling en ingekeerdheid. Het is voor
wie het wil zien. (In the eyes of the beholder)' l.delvaux1@kpnplanet.nl
Expositie Waanzinnige Ontmoeting
De expositie Waanzinnige Ontmoeting in het Kruithuis in
’s-Hertogenbosch laat beeldend werk zien van de kunstenaars Lianne
de Lepper, Jacqueline van der Wind, Hans Oeben en Henk Rijkers.
Aanleiding voor de expositie vormt de net uitgebrachte DVD
Waanzinnige Ontmoeting welke bestaat uit filmportretten van
deze kunstenaars die ieder te maken kregen met psychische problemen
en hulp zochten bij de geestelijke gezondheidszorg (GGZ).
Het is mooi om na te denken over in hoeverre lijden aanzet tot
creëren. Voor de kunstenaars in deze filmportretten geldt in ieder
geval dat zij de soms zeer verdrietige ervaringen in hun leven vorm
hebben gegeven in beeldend werk. Ook de filmportretten zelf worden
tijdens de expositie getoond.
Hoe beïnvloedt een psychiatrische aandoening je leven, je werk, je
zijn?
Kunstenaars Lianne de Lepper, Jacqueline van der Wind, Hans Oeben en
Henk Rijkers laten de kijker toe in hun leven en vertellen
openhartig hun verhaal op de DVD Waanzinnige Ontmoeting. Zij
breken daarmee een lans voor mensen met een psychiatrische
achtergrond die door de last van stigmatisering maar moeizaam een
plek in deze samenleving vinden.
De DVD is gemaakt door Pieter van de Langenberg, Tijdcode
Producties. De filmportretten op de DVD zijn breed inzetbaar en
kunnen gebruikt worden binnen de hulpverlening, de gezondheidszorg
en het onderwijs. Een trailer van de dvd is te bekijken op:
http://stream.nxs.nl/asx/voorlichtingsfilm/WaanzinnigeOntmoeting
De DVD is te bestellen via
www.voorlichtingsfilm.nl en bij de Reinier van Arkel
groep:
www.reiniervanarkelgroep.nl.
Voor meer info:
j.van.berkel@rvagroep.nlof
073 658 60 89
De DVD kost € 24,95 (incl. administratiekosten)
Lianne de Lepper
'Grafiek, fotografie, installaties en openbare ruimte.
Als hedendaags beeldend kunstenaar maak ik ruimtelijk werk
in de vorm van installaties en werk ik in opdracht voor
openbare ruimtes. Mensen en de omgeving met zijn aspecten
vormen een deel van mijn belevingswereld. Alle elementen die
ik gebruik komen voort uit mijn beleving en visie op het
hedendaagse. Bij installatie opdrachten observeer ik de
ruimtes goed, zodat het werk ook passend is in de aangewezen
ruimtes. Er komen in zo'n installatie meerdere fragmenten en
objecten voor. Ik maak gebruik van alle materialen. Van
tweedehands materialen maak ik de meeste objecten voor mijn
installaties. Voor wat ik daar niet kan vinden produceer ik
zelf in o.a. keramiek en hout. Alle objecten en beelden die
zo ontstaan worden weer gebruikt als inspiratiebron voor
openbare ruimte opdrachten. Ook fotografie wordt toegepast.
Alle objecten gezamenlijk kunnen een installatie vormen in
een daarvoor aangewezen ruimte. Ik schilder als het ware met
mijn drie dimensionale beelden in de ruimte. Omdat de
installaties groot van omvang zijn en van tijdelijke aard,
presenteer ik ze met elk hun eigen verhouding tot mijn
wereld van grafiek. Daarin komt de essentie van zo’n
installatie tot uitdrukking. Grafiek maak ik in de vorm van
lino-houtsnedes in diversen maten. Binnen mijn grafiek werk
ik vaak met kaders waarin zich een belevingswereld afspeelt.
De kaders komen voort uit het dagelijks leven.'
www.liannedelepper.nl
Hans Oeben
Autodidact. Hans Oeben leeft al geruime tijd in
's-Hertogenbosch. Zijn werk is figuratief. De expressie van
zijn belevenis, oftewel zijn schilderijen, is als een eiland
in de stilte van de muziek. De bekering tot zijn historische
verhouding met de omgeving van deze stad is als een
standbeeld in relatie met het bestaan.
Jacqueline van
der Wind
Zowel in het schilderwerk als het grafische werk gebruikt
Jacqueline van der Wind fotografische beelden. De
fotografische beelden zijn verslagen van observatie,
ervaring, overdenkingen en/of commentaar. Het artistieke
proces maakt confrontatie en interactie mogelijk,
beïnvloeden en versterken deze. Zij voegt tijdens het
vertalen van deze fotografische beelden in verf en grafische
technieken haar gevoelsleven en handschrift toe aan het
beeld, met een zichtbaar genoegen picturale mogelijkheden te
onderzoeken. Het gebruik van de thinnerdrukken worden
gekenmerkt door transparantie, wat zich er toe leent om in
gelaagdheid te werken. De abstracte elementen beïnvloeden de
perceptie. De transparantie en gelaagdheid spiegelt zich ook
aan de psyche. Beelden ontstaan, wat blijft is de essentie,
een poëtische sfeer. Kenmerkend zijn de verlaten beelden met
daarin de sporen van de mens en zijn ruimtelijke ervaring,
een gevoel gerelateerd aan ruimte. Al kijkend wordt het
beeld onderzocht en ervaren. Kunst maakt zichtbaar.
www.gonewiththeart.com
Henk Rijkers
Ik ben een geboren en getogen Gestelnaar en schilder en
teken al vanaf mijn schooltijd, hoewel ik hiervoor geen
opleiding heb gevolgd. Vanaf 2003 schilder en beeldhouw ik
beroepsmatig. Mijn werk is abstract, figuratief, de
onderwerpen zijn fantasieën. Soms wil ik door mijn werk iets
vertellen. Mijn werk heeft geen titel, de toeschouwer kan
dit zelf invullen.
www.lunchgaleriederijker.nl
Evalore Beukers _
spiegels van toscane In mijn
werk staan eigen levensbeschouwing en herinnering centraal,
hetgeen in stoere, kwetsbare, monumentale vormen in een
ruimte wordt weergegeven. De herinnering aan reizen naar
Italië in 2008 vormen de leidraad voor de nieuwe werken in
aquarel en olieverf op doek. Ontmoetingen in Toscane in het
voorjaar en in de zomer met als bijzonder verblijf het
Fattoria Mansi Bernardini bij Lucca. De theatrale spiegel in
de hal van Casa Claudia is een vertrekpunt voor de
monumentale, ovale vorm in de schilderijen. Een spiegel uit
het verleden laat ontmoetingen zien in het heden. Het prille
groen van Toscane in het voorjaar, het zachte ontluikende
licht. Verzengende hitte in de zomer, kleuren van de aarde,
verdorde bladeren, vergeefs smachtend naar water.
‘Spiegels van Toscane’ is de herinnering aan de schoonheid
van het landschap, ontmoetingen met families, familiebanden
en vooral de spiegel van onze innerlijke ziel.
Een zoektocht naar waarheid, naar antwoorden op de vele
vragen die het leven stelt. Het universele raakt het
persoonlijke. Een momentopname van een emotie, de kracht van
de kwetsbaarheid.
info@evalore.nl
www.evalore.nl
Patrick
Lijdsman_ poëzieert Patrick Lijdsman heeft een grote
fascinatie voor kleur, sfeer, eenvoud en esthetiek. Dit uit zich op
velerlei wijzen; grafische vormgeving, fotografie, installaties,
poëzie, beelden maar ook stands, woning- en kantoorinrichtingen en
meubelontwerpen.
De afwezigheid van mensen, terwijl de mens onmiskenbaar aanwezig
was. Melancholie, het verlangen naar het moment van ontstaan, de
geuren, het licht, structuur en voeling onder zijn voeten, het
wegvegen van verfpoeders op muren, verborgen typografie, verlangen
naar opnieuw het ontstaan, om het weer te verlaten. Waar is
iedereen? Blijf weg.
Hij werkt zowel zelfstandig als in opdracht.
Tijdens deze expositie is de kruitkamer ingericht met flarden uit
dagelijkse belevenissen, gevat in woorden welke door de serene
ruimte zweven...
info@lijdsman.nl
www.lijdsman.nl
Sylvy van Bochove
Ik eet, jij eet, samen eten
en
Groeten uit de Hambaken
Sophie Gruijters
De Hambaken Luisterbank
Sylvy
van Bochove heeft afgelopen maand (januari 2010) in de
Makerskamer in de wijk de Hambaken gewerkt. Samen eten als
verbindende factor om de dialoog met de ander aan te gaan en
vooroordelen weg te nemen was het uitgangspunt. Iedere
vrijdag werden de bewoners uitgenodigd en waren welkom in de
Makerskamer om wat te eten en elkaar te ontmoeten. Met de
vraag of Sylvy thuis tijdens een maaltijd mocht komen
fotograferen.
Naast de 'eet foto's' heeft zij met een fotografisch oog
door de Hambaken gelopen en haar welbekende drieluiken
samengesteld.
Van Sylvy van Bochove zijn foto’s te zien: Ik eet, jij eet, samen eten
en Groeten uit de Hambaken.
Sylvy is nog steeds op zoek naar bewoners uit de wijk
waarbij zij thuis mag komen fotograferen.
contactgegevens Sylvy van Bochove:
k6ateliers@hetnet.nl
www.k6ateliers.nl
www.elteha.nl/sylvyvanbochove.htm
www.sylvyvanbochove.artolive.com
DE GLIMLACH VAN
MEDUSA De
mystieke schilderijen van Chrisje van der
Heyden-Ronde verwijzen naar de traditie, maar zijn
toch op een eigentijdse manier vormgegeven. Het
eigenzinnige figuratieve werk vertoont een stijl die
is ontstaan door steeds weer terug te keren naar het
pure, naar de oorsprong. Het is haar mening dat we
wel kunnen blijven zoeken naar het nieuwe en
grensverleggende, maar dat het uiteindelijk gaat om
het ontmoeten van mens en geest in de kunst. Ook het
uiten van kritiek op de maatschappij is terzijde
geschoven en zij is gaan zoeken naar datgene wat
troost geeft. Haar ontmoeting met de Pan Sophia
academie is een bevestiging van haar zoektocht. Pan
betekent totaal omvattend en Sophia belichaamt de
goddelijke wijsheid. Zij glimlacht en weet. Zoals
Medusa die van onbewustzijn naar bewustzijn leidt.
Het openingswoordje werd gedaan door Jana Waarts,
cultuurhistorica. Daarna was er een optreden van de
twee cellisten Marieke van der Heyden en
Tjakina Oosting.
Zie onze pagina
Culturele
activiteiten,
bij het onderdeel vorige Culturele activiteitenvoor lezingen die in het kader van
deze expositie werden gehouden.
KLEURENPALET
‘Kleur speelt een centrale rol in mijn werk. Kleurrijke
lappendekens geven het soms een landschappelijk karakter.
Spiritualiteit, lichtheid, en de verborgen mogelijkheden
vormen een uitgesproken thema in mijn werk. Schilderen is
een pad, het is geen bestemming maar eerder een meeslepende
kracht, zowel voorwaarts als de diepte in om vormen te
vinden voor gevoelens die groot en ongrijpbaar zijn. Ik ben
een reiziger in kleur en arrangeer kleurrijke beeldelementen
tot muzikale landschappen.’
LYRISCHE WERKEN
'Mijn werken verbeelden mijn innerlijke zien aangaande de
mens en zijn of haar individuele unieke emotie.
Beeldaspecten zoals bijvoorbeeld kleur en vorm, ontwikkelen
zich tot een eigen beeldtaal. De experimentele werkwijze
dwingt mij tot het maken van onherroepelijke keuzen. Het tot
stand komen van een totaalbeeld is een intensief proces
tussen mijzelf en het object/beeld; ik reageer op de
werkelijkheid zoals deze zich aan mij voordoet. Een directe
en expressieve handeling laat een lyrisch beeld ontstaan,
die niet voor de hand ligt, complex is en zodoende de kijker
tot nadenken dwingt.’
SPOREN I (EN SPOREN II)
Ger Kroezen en Fred Geven combineren hun kunst in twee zalen van het
Kruithuis.
Fred Geven
schrijft:
Altijd buiten.
Veel gezien en toch het meeste nog gemist.
Van alles meegenomen maar nog veel meer laten liggen.
Sporen gevolgd en ook een paar achtergelaten.
‘De
beelden die ik maak getuigen van mijn verwondering over de natuur,
het leven.
Het zijn eenvoudige, poëtische reconstructies van waarnemingen die
ik buiten deed en van dromen.
Ik werk meestal met hout: gestold leven dat ik een nieuwe ziel geef.
Zo ontstaat mijn eigen natuur.’
De schilderijen van Ger Kroezen verwijzen naar de
mens door middel van de weergave van sporen die hij achterlaat;
afdrukken van voorwerpen of handelingen welke door de mens gebezigd
zijn.
Ger Kroezen wil benadrukken dat, zoals alles in de natuur, ook de
cultuur een proces is van permanente aanpassing aan de gewijzigde
omstandigheden.
GEK GEK is
een nieuw kunstbedrijf van de twee jonge ondernemers, Ellen
Kooijmans en Gertjan van Rozendaal uit ’s-Hertogenbosch. Met
het organiseren van diverse kunstactiviteiten in zowel het
bedrijfsleven als in het particuliere circuit brengen zij
professionele kunst dichter bij het publiek.
Nu doen zij dat op een wel erg bijzondere plek: de eigenzinnige
kogel- en filmzaal in het sfeervolle Kruithuis. In deze allereerste
expositie ‘GEK’ laten zij recent werk zien van drie uiteenlopende
kunstenaars. Dat zijn Nol
Reuser, Shakiro Werleman en Ad Kooijmans. Deze drie kunstenaars
hebben ieder een geheel eigen stijl en techniek. Gezamenlijk laten
zij zien waar GEK voor staat: kwaliteit, uniciteit en creativiteit.
Nol Reuser:
een veelzijdig, beeldend kunstenaar uit Lith wiens werk positivisme
ademt. Zijn werk kent vele ontwikkelingen: ooit begonnen als
landschapsschilder belandt hij nu in een meer abstracte sfeer met
onder andere werk in glanslak.
Shakiro
Werleman: een jonge, veelbelovende fotograaf uit Amsterdam die
zijn verbeelding van de werkelijkheid op een surrealistische manier
vast legt. Door verder te gaan dan enkel digitale bewerking creëert
hij wonderlijke en dynamische beelden.
Ad Kooijmans:
een gerenommeerd beeldend kunstenaar uit Schijndel wiens langgerekte
mensfiguren zo kenmerkend zijn voor zijn werk. De mens op zoek naar
zichzelf, dolend in deze wereld lijkt het thema in zijn werk dat
steeds terug keert.
‘Al eerder heb ik
citaten van Cyrille Offermans als vertrekpunt gebruikt voor mijn
laatste serie onderzoeken en experimenten. Eenmaal gefascineerd door
het onderwerp van de gefragmenteerdheid in ons huidige bestaan, valt
op dat meerdere auteurs hierover uitspraken doen. In Filosofie
Magazine vond ik in een artikel: ”moderne gebrokenheid van het
bestaan, met de onvermijdelijkheid en de wenselijkheid van
veelheid en verschil.” (Dick Pels; tegen de cultus van eenheid; FM
9/2005 18).
De snippers en fragmenten uit een eerder werkproces dienen nu als
middel voor onderzoek. Hoe breng je de verdeeldheid in de
samenleving in beeld?
Vele (sub)culturen leven naast elkaar. Binnen iedere generatie lijkt
het loslaten van de tradities een onomkeerbaar feit. Is in de
huidige versplinterde samenleving de samenvoegende kracht verloren?
Wat bindt ons nog?
Op deze vragen geef ik antwoord in de serie werken: ‘volmaakte
fragmenten’.
Een veelheid van segmenten wordt gerangschikt tot schijnbaar
toevallig beeld.
Een min of meer harmonieus beeld, dat niet te georganiseerd
over mag komen.
De indruk van een zekere willekeur bij de samenstelling van het
geheel, geeft de verbeelding van de gefragmenteerdheid van ons
bestaan beter weer.
Door ordening en regelmaat te vermijden ontstaat een beeld, een
snapshot van een moment. Een losgezongen fragment uit de
werkelijkheid.’
.jpg)
.JPG)
%20-%20grafiek.jpg)
%20acryl%20en%20olie.jpg)
